El filme es un ejemplo de cómo un realizador de cine puede utilizar un empaque de género cinematográfico tradicional para compartir con los espectadores de hoy cuáles son sus inquietudes e intereses temáticos, narrativos y estéticos. El género del filme de juicios suele girar alrededor de la búsqueda de la verdad, la diferencia entre la justicia y lo justo y, sobre todo, para denunciar cómo, desde el poder, se cometen injusticias en contra de un individuo o grupo ciudadano. Uno de los más recientes filmes de juicio que llamaron la atención es **Argentina 1985 de Santiago Mitre, un impresionante **thriller de denuncia que desarrolla el llamado “Juicio de las Juntas” en contra de los altos mandos militares culpables de las atrocidades cometidas durante la dictadura de Videla. Al igual que **Argentina 1985 en los últimos años hemos visto un buen número de películas que retoman juicios reales en contra de acusados de violencia racial, de género o política.
El género, sin embargo, también ha sido utilizado para desarrollar y denunciar otros temas. Un interesante ejemplo mexicano es la comedia de Cantinflas **Ahí está el detalle dirigido por Juan Bustillo Oro (1940), un filme que describe cómo de la manera de **cantinflear del cómico, corresponde a una estrategia del hombre sencillo de desenmascarar y desorientar los argumentos de los poderosos.
También la película francesa **Anatomía de una caída (Anatomie d’une chute) de Justine Triet reflexiona sobre varios temas que se alejan de la trama policíaca de un filme de juicio. La película empieza con una secuencia que anticipa el tema central del filme: Frente a una aislada casa de campo en los Alpes Franceses, la protagonista alemana Sandra (Sandra Hüller) platica con una joven investigadora acerca de sus libros y éxitos como escritora cuando la plática de las mujeres es interrumpida por una estrepitosa música electrónica desde una ventana en el ático. El ruidoso sonido impide que siga la entrevista y las mujeres quedan de verse en Grenoble para seguir con la plática. Por la manera en la que el filme introduce a los personajes principales y la “discordia sonora” entre Sandra y su esposo francés Samuel (Samuel Theis), quien boicotea, desde el ático la entrevista de su esposa, caemos en cuenta que el pacífico entorno de los Alpes no se releja en la armonía de la pequeña familia. Es por eso que observamos con curiosidad al hijo de la pareja Daniel (Milo Machado Graner) salir a caminar y jugar con su perro y encontrar al regreso de su caminata el cuerpo de su padre tendido frente a la casa. ¿Por culpa de un accidente, un suicido o un asesinato?
La investigación policiaca y el juicio alrededor de la sospechosa Sandra, analiza a fondo las características y motivos de cada personaje, construye la radiografía de la relación de la pareja, la convivencia con el hijo y el entorno. Paso a paso los interrogatorios y **flash backs revelan diferencias culturales, emocionales y motivacionales que han contribuido al distanciamiento de la pareja. Sandra no se ha adaptado al entorno solitario de los Alpes Franceses, el idioma francés le sigue causando inseguridad ya que la pareja se conoció en Londres y habla inglés entre sí y con su hijo. Samuel, en cambio, disfruta del aislamiento de los Alpes que, según él, ayudarán a que pueda educar a su hijo en libertad y escribir y publicar su primera novela. Con cada día y cada elemento que surge durante el interrogatorio, los personajes y la relación de pareja se vuelve más compleja y la pregunta por la causa de la muerte de Samuel se complica y concentra en las emociones de Daniel, el hijo atrapado entre el duelo por su padre y la duda acerca de la culpa de su madre. Además, el juicio a Sandra no esconde los prejuicios culturales, xenófobos y misóginos que marcan los argumentos y discursos en contra de la mujer alemana sospechosa.
Lo que como espectadores seguimos con suspenso no se limita a la verdad acerca de la culpa o inocencia de Sandra. Lo realmente central del filme es la complejidad y ambivalencia de las emociones de los integrantes de la pareja y su hijo. El título **Anatomía de una caída hurga a profundidad en la existencia y vida de las personas. En 1959 Otto Preminger dirigió **Anatomía de un asesino (Anatomy of a Murder) con James Stewart, en 2023 la francesa Justine Triet recurre a un título parecido para extender una trama de juicio a un intenso drama acerca de la complejidad y fragilidad de la vida y pareja humana. El filme ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2023.
