Aunque Rogelio Cuéllar no es el único fotógrafo de nuestro país que ha formado una galería con los rostros de artistas mexicanos o de los autores latinoamericanos ligados a México, sí es el autor no solo de un número considerable de retratos, sino de magníficas caracterizaciones —en ademán y gesto— que constituyen hoy en día la manera esencial como recordamos a muchos de los creadores fundamentales de los últimos cincuenta años. Las fotografías de Octavio Paz, José Revueltas, Juan Rulfo, Efraín Huerta, José Emilio Pacheco, Antonio Deltoro y Daniel Sada o de Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Nicanor Parra y Julio Cortázar, por citar unos cuantos ejemplos, son imborrables, icónicas, y con frecuencia las recordamos inevitablemente o nos topamos con ellas en cualquier sitio, en espacios culturales o en casa de los amigos. ¿Cómo olvidar aquella estampa de Paz, con su rostro y su mano en un claroscuro, en un sí y un no de luz y sombra, abriendo la puerta de su estudio, rodeado de una quebradiza enredadera y las largas ramas de una planta tupida en choque con el resplandor solar?
Ahora, como hace varios años en otra exposición, en esta nueva muestra en el Seminario de Cultura Mexicana, cuyo espacio de visita se está convirtiendo en un punto clave de exhibición, Cuéllar usa su firme mirada perspicaz para descubrir, unas veces, un huérfano paisaje urbano dominado por la destrucción, con la Torre Latino al final de la perspectiva; o para encontrar, en otras, los caminos despoblados y nebulosos donde hombres, como pequeñas efigies de arena, avanzan hacia adelante en un inmenso campo yermo, una tierra baldía, contra nebulosas montañas en el horizonte. En otras más hallamos microhistorias de la calle con un sesentón desconcertado bajo la publicidad interracial de Benetton u originales alusiones eróticas donde una pareja, en traje de baño y en semiescorzo, se abraza en la playa o las pantorrillas de una muchacha en tacones que nos producen una emoción cautivadora bajo la trémula bandera de su vestido blanco con lunares negros, junto a una veranda al pie del mar. Las fotografías de ventanas con arrebujados trapos traslúcidos o las escaleras a ninguna parte de construcciones desvencijadas forman hermosos e intrigantes vislumbres de lo pasajero. En todas estas imágenes nos sorprende tanto la sostenida mirada inteligente como la capacidad para cristalizar lo entrevisto en fuertes piezas líricas. Muchas de ellas verdaderos poemas. Hay una en especial, peregrina y conmovedora, en la que tres hombres con camisas blancas se abrazan y las manos oscuras —casi como el carbón— de uno de ellos están enmarcadas por una pureza de vivo muro encalado mientras, en el fondo, un coro de mujeres observa la escena. En la obra de Cuéllar no sabemos si es más admirable su férrea voluntad de construir una imagen total del rostro de los artistas mexicanos o su capacidad de ver nuestra ausencia inevitable en el mundo de las cosas, como ocurre en la pieza que podríamos llamar “Silla con ropa abandonada y pared de cactus”, de algún modo, en forma totalmente acertada, el motivo fundamental de la exhibición.
Rogelio Cuéllar. Cartografía de la memoria
Galería 526. Masaryk 526, Polanco CDMX. Abierta de martes a domingo de 11:00 a 18:00 hrs. Hasta el 24 de mayo de 2026.
AQ / MCB
