“Me gusta lo auténtico, aquello que es nuevo, las aventuras, los estrenos, las obras experimentales, la vanguardia. Me gusta ver hacia el futuro”, refiere Cecilia Eguiarte en entrevista en vísperas de debutar en un nuevo papel, el de Salud, en La vida breve, de Manuel de Falla, en Bellas Artes.
Estrenó las óperas mexicanas Luciérnaga (2018), de la multiganadora de Grammys Gabriela Ortiz, con libreto de Silvia Peláez, sobre la poeta uruguaya Alcira Soust Scaffo, y La sed de los cometas (2023), de Antonio Juan-Marcos, con texto de Mónica Lavín, sobre sor Juana Inés de la Cruz; protagonizó en 2019 El gran macabro, de György Ligeti, en la Sala Nezahualcóyotl; y, en 2025, cantó en la premier en México, en el Palacio de Bellas Artes, de Un re in ascolto, de Luciano Berio, con libreto de Italo Calvino.
Cecilia Eguiarte (Ciudad de México, 1992) viene de ofrecer un recital de lieder y de canción mexicana en el auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, acompañada por el cubano Ángel Rodríguez, el pianista que suele compartir escenarios con Javier Camarena, Ramón Vargas y Rolando Villazón.
Como homenaje a la patrona de los músicos, Santa Cecilia, por quien ostenta su nombre y su destino, abrió el programa dedicado a obras compuestas para la interpretación de cantantes mujeres con Cäcilie (Cecilia, 1894), lied de Richard Strauss estrenada un siglo antes de que naciera la soprano.
Hoy ensaya su movimiento en escena con bailarines de la Compañía Nacional de Danza, escucha y acompaña las instrucciones de la directora de escena y coreógrafa Nuria Castrejón, que el director de la Compañía Nacional de Ópera Marcelo Lombardero trajo de España para el doble programa de Manuel de Falla a 150 años de su natalicio: La vida breve y el ballet con flamenco El amor brujo.
Canta su dúo con el tenor César Delgado acompañada al piano por Abdiel Vázquez, quien debutará como director concertador en el doble programa, que tendrá seis funciones del 23 de abril al 7 de mayo. Escucha con atención a la soprano Angélica Alejandre, con quien alternará el rol de Salud cuando interpreté el dúo con el tenor Dante Alcalá, que también se reparte funciones. Conversa sobre los pasos con Natalia Lemus, integrante del cuerpo de baile de la Compañía Nacional de Danza, en esta primera colaboración desde 1980, con su contraparte de ópera.
Después de debutar en el papel de Salud en Bellas Artes, seguirá rindiendo homenaje a Manuel de Falla con un recital en mayo en el que interpretará canciones del gaditano, en diálogo con el compositor jalisciense José Rolón, quien también cumple 150 años, acompañada por James Pulles al piano y Alejandro Nava en la guitarra, con una única presentación en la sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, un escenario en el que en septiembre de 2025 protagonizó Vive, Callas, obra escénica de Amaranta Osorio dedicada a Maria Callas, con dirección artística de Daniela Parra, y Ángel Rodríguez al piano.
Enfocada en artistas mujeres, en poetas, Eguiarte dio voz a la serie de lieder de Alma Mahler con la Orquesta Filarmónica de la UNAM, en junio de 2024, en la Sala Nezahualcóyotl, y ese mismo año, en octubre, debutó en Alemania en el papel epónimo de Madama Butterfly, de Giacomo Puccini.
Meses antes protagonizó el filme Muda (2023), de Andrea Borbolla, y se prepara para participar en una película sobre extraterrestres. Y llevará a Argentina, al Festival Internacional de Música de Bariloche, un concierto con piezas de poetas latinoamericanas como Rosario Castellanos y Alejandra Pizarnik.
“Será un ciclo en el que vamos a recorrer toda Latinoamérica, y dejarlo en el acervo. No se ha hecho algo igual. Se llama Voces latinoamericanas y arranca en septiembre con la Orquesta Filarmónica de Río Negro. Hemos hablado de la importancia de hacer ciclos porque los compositores ya no escriben ciclos de canciones para voz y orquesta, y queremos recuperar ese formato”, agrega la ganadora distrital de las audiciones de la Metropolitan Opera House en 2021.
Cuenta que desde que estudiaba en la Facultad de Música se dio cuenta de que el repertorio de lied o canción de arte enseña la técnica desde donde no hay margen de error y se nota absolutamente todo. “Muchas veces no hay armonía que doble tu voz como a veces pasa en la ópera, la tradicional, porque la contemporánea tiene otras facultades. He tratado de abarcar, hasta donde mi voz quiera, todos los estilos y géneros, en los que la lied ha estado siempre presente, igual que la ópera tradicional, la zarzuela, oratorios. ¿Por qué reducir nuestro interés a un solo género cuando hay tanto que explorar?”, explica la soprano sobre por qué ha incursionado en tantos estilos.
Recuerda que, además de hacer ópera, de repertorio y contemporánea, y zarzuela, ha hecho música sinfónica, como las lieder de Alma Mahler y las de Ernest Chausson, con la OFUNAM. Acaba de cantar las cuatro últimas canciones de Strauss y antes su opus 27 (Heimliche Aufforderung) con orquesta. “La lied lleva un trabajo en equipo muy preciso con tu acompañante, con el que nos volvemos uno solo. En estos tiempos, la ópera va tan rápido que a veces no hay ese trabajo tan profundo que encuentras en la lied. Claro, cuando lo hallas en la ópera, también es espectacular. En la lied descubres cada día un acento nuevo en tu interpretación”, sostiene Eguiarte, primer lugar del concurso Francisco Araiza 2013 y segundo lugar en 2014 del María Bonilla de la UNAM, especializado en canción de arte.
Aunque Eguiarte afirma que nunca se ha alejado de las raíces en el canto, le motiva descubrir e interpretar obras nuevas, como los estrenos que tuvo de Ortiz y Juan Marcos.
“Imaginar lo que un compositor está pensando y pasarlo a la voz es, primero, una gran responsabilidad, y, luego, un descubrimiento cuando empiezas a hacer conversatorios con compositoras vivas, como Gaby Ortiz, que ahora está en su boom con sus seis Grammys y un Grammy Latino. Cuando hice Luciérnaga, tuvimos largas pláticas, conversamos sobre cómo la ópera podía adaptarse mejor a una voz de soprano. O cuando hice a Sor Juana en La sed de los cometas de Antonio Juan Marcos y descubrí que era su primera ópera, un trabajo de cooperación de una creación nueva”.
¿Cómo recibe Cecilia Eguiarte una obra nueva?
Con expectación. ¿Qué va a pasar? ¿Cómo se va a recibir? Eso me emociona muchísimo, porque todas las veces que he cantado algo nuevo ha gustado. Siento un miedo a lo desconocido, que después se vuelve conocido, porque se trata de salir de los esquemas cotidianos e ir a otro lugar. Así veo la música contemporánea. Estoy donde se pueda, si mi voz y mi cuerpo lo permiten, para hacer repertorio tradicional o contemporáneo.
¿Cómo fue su primer acercamiento a La vida breve y a Manuel de Falla?
Conocía La vida breve, pero no la había estudiado a profundidad. Salud es un personaje trágico. La tragedia me acompaña. Ahora que lo veo, pienso que mi anterior recital se llamó Tragedia y Éxtasis, que puede aplicarse a Salud. La primera vez que escuché La vida breve, en los últimos acordes de la orquesta no paraba de llorar, después de que Salud le habla a Paco con dulzura.
Desde el inicio de la ópera se puede escuchar ese dolor de la humanidad, con los coros, con los martillazos. También es una crítica por la vida que lleva la clase obrera: los obreros, por más que trabajen, no tienen más que seguir trabajando. La vida breve muestra distinciones de clase muy marcadas: Paco se va con una niña muy rica y deja a Salud, una gitana que vive en un barrio obrero de Granada. Y Paco le responde: “Me vendí”, cuando Salud lo confronta.
Es Salud.
No olvidemos a su abuela, quien desde un inicio sabe cómo terminará la historia, pero acompaña a Salud con un infinito amor, un cariño que se nota en muchas óperas. Yo vivía en Acapulco, mis hermanas acababan de nacer, y mi familia me envió a estudiar la primaria a Ciudad de México y a vivir con mi abuela, con quien creé un vínculo muy fuerte, que reencontré en Salud y su abuela. Esas vivencias personales y ese amor tan profundo te ayudan a crear un personaje. En las culturas española, mexicana e italiana el valor de la abuela es muy grande. Y me parece muy lindo que De Falla haya elegido a una abuela para protagónico.
¿Cómo se siente ahora con Salud?
Nunca he cantado a Salud. Estará increíble porque será en colaboración con la Compañía Nacional de Danza, y viene la coreógrafa que frecuentemente está en el Teatro Real, Nuria Castrejón. Vamos a armar una historia donde se mezclen la danza y la ópera. Estoy muy emocionada. Salud ha sido conocer el despertar de una mujer, una dicotomía donde La vida breve es la vida breve de Salud, para quien todo debe estar bien, aunque, en realidad, todo está mal en su vida. Desde el inicio sabe que algo no está bien con su amado Paco. Y Paco la traiciona: él sabe que se va a casar con alguien más, pero la sigue frecuentando y esto la impulsa a la muerte.
Junto a Cio-Cio San, Salud debe de ser el papel más trágico que ha cantado.
La tragedia acompaña a Salud cuando canta: “¡Vivan los que ríen!/ ¡Mueran los que lloran!/ La vida del pobre, que vive sufriendo, debe ser muy corta”. Es una declaración de la sociedad en que vive y de su vida personal, y del valor que tiene al interrumpir la boda y confrontar al hombre que la ha traicionado y que la lleva a la muerte. Es una muerte de amor, diferente a la de Julieta o a la de Isolda. De Falla tenía mucha influencia de Wagner, su maestro lo introdujo a sus óperas y se enamoró de Wagner. Por eso están también esos leit motivs todo el tiempo: “¡Malhaya la jembra pobre/ que nace con negro sino!”, que cantan el coro y Salud. Es la relación que Salud vive en su sociedad y del duelo que atraviesa. Morir en escena siempre es poderoso. Y esta muerte, que está en tragedia, coraje y fisura, será muy poderosa en Bellas Artes, acompañada de una danza en la que Nuria Castrejón hará un excelente trabajo.
¿Y en cuanto a la técnica?
Es un papel central, que también han interpretado mezzosopranos, como Teresa Berganza. La orquesta siempre está regulada para que la voz se escuche bien. He trabajado mucho en asentar el centro sin usar la voz de pecho todo el tiempo, porque De Falla también escribió partes habladas o gritos. Es un registro que llega desde un grave hasta un sobreagudo, pero toda la ópera se desarrolla en el registro medio. Así que hay que tener la zona de paso muy bien trabajada y, sobre todo, la zona central muy asentada sin caer en usar el golpe de glotis o de pecho todo el tiempo, porque Salud puede dejarte sin salud vocal si no te cuidas.
¿Cómo va transformando con la voz a su personaje?
No hay que pasarse de la emocionalidad que va adquiriendo el personaje, porque empieza muy ingenua y después está enamoradísima de Paco. La veo como el dueto final del primer acto de Madama Butterfly con Pinkerton. Termina esta parte y viene el enojo de Salud cuando ve por la ventana que habrá una boda y descubre que está siendo traicionada. Es sentir su dolor y cada vez más dolor hasta llegar al punto de explosión cuando interrumpe la boda. Esa emocionalidad debemos trabajarla desde las entrañas, desde saber hasta qué punto quiero mostrar esta tragedia con la voz casi hablada, sin perder la técnica.
El 30 de mayo tendrá un recital con canciones de De Falla y José Rolón. ¿Por qué ambos?
Es un programa para reflejar qué estaba pasando en México y Europa al mismo tiempo, del nacionalismo al folclor. Algo peculiar que estuve investigando es que Rolón conocía a Paul Dukas, que fue uno de sus maestros en París. De Falla era amigo de Dukas. El recital es un encuentro, a 150 años de sus nacimientos, de estos dos grandes compositores, uno español y otro de Jalisco, que van a conectar la tradición europea y la identidad musical mexicana. Estas canciones de Rolón casi no se han cantado. Las grabó Lourdes Ambriz con Ricardo Miranda, pero desde hace mucho no se han cantado.
¿Qué características ve para su voz en las canciones que interpretará?
Serán canciones de la noche, deseos, epigramas, el ciclo Dibujos sobre un puerto, Mi tristeza es como un rosal florido, Incolor y Naufragio, además de dos solos de piano, Coqueta y Madrigal tapatío. Rolón se va a París, vuelve y hace una mezcla del impresionismo francés. Claude Debussy era también del equipo, y Rolón se trae toda esa manera de escribir a la manera impresionista y añade las armonías tradicionales mexicanas, así como también De Falla lo hace en su música. Rolón empieza a indagar sobre la música cantada y hace estas canciones impresionistas, pero no completamente tonales, así que ahí estamos dando esbozos de esa contemporaneidad, que a mí me encanta. Estas canciones son como un cuadro, se sienten como si fueran acuarelas.
Como intérprete, como cantante, ¿cómo define la experiencia de cantar a De Falla y a Rolón?
Son dos hombres que entendieron el espíritu del siglo, la voz humana, lo que significa mezclar tradición y libertad. Entendieron el esquema político en el que vivieron porque también vivieron guerras y entendieron que la música y la imaginación van de la mano para crear una expresión artística que perduraría más de 150 años.
AQ / MCB
