No cabe duda de que el sentido que habita en la palabra “apertura” es quizá la mejor forma de aproximarnos a lo que sucede en el arte de nuestro tiempo y, en particular, de México. Esta voz significa libertad, intemperie, presencia evidente y perspicua. La curadora Ester Echeverría tiene toda la razón al abordar con este lema, en la exposición Apertura del Museo del Risco, toda una corriente de pintores mexicanos que han producido una obra considerable. Ella sostiene que ahora necesitamos volver a mirarlos detenidamente por su vitalidad indiscutible y su honda significación, pues en ellos —nosotros podríamos agregar— la physis de la pintura (el oficio, la inteligencia del color y la forma y, no menos importante, la concepción de la Idea) ha perdurado como un arte vivo y esencial. Apertura, en los términos de la visión curatorial de Echeverría, no implica negación del arte contemporáneo, rechazo de la creación conceptual, objetual, performática o digital. No hay una negación combativa, como sí la había en el individualismo radical de la llamada Generación de la Ruptura, en la que Gironella, Cuevas, Felguérez… opusieron una visión independiente, en correspondencia con Tamayo, a la postura, muchas veces ideológica y autoritaria, de los Muralistas.
Es importante señalar que Echeverría mostró a la Generación de la Ruptura, en otra muestra también transcendental de 2014, en el mismo Museo del Risco. En aquella exposición como en la nueva, hay una mirada rigurosa y valorativa que señala la urgencia de comprender una pintura que ha reinventado el modernismo y ha creado, con ello, nuevas formas insoslayables. En la muestra actual están Alamilla, Argudín, Castillo, los hermanos Castro Leñero, De Anda, Freire, Generali, Gradwohl, Lara, Macotela, Marín, Mena, Moctezuma, Monroy, Mora, Nevin, Ota, Palacios, Parodi, Portela, Rulfo, Sandoval, Sauret, Turnbull, Venegas y Viskin. Además de que en ellos podemos encontrar una historia reciente de los grupos de arte en México, todos tienen un carácter singular y, en conjunto, forman una corriente vigorosa.
¿Que nos dice la originalidad de esta pintura? En primer lugar que el modernismo, la conciencia extrema de la especificidad de la obra de arte, es una forma viva y uno de los medios más eficaces para expresar el tiempo elástico —en instantánea comunicación espeluznante— de nuestra época; y, en segundo lugar, que los pintores de esta exposición revelan que del mismo modo que pueden echar mano del impresionismo, del romanticismo o del barroco, junto con el vocabulario innovador del siglo xx, también pueden, no sólo incorporar el collage, sino formas que vienen del arte conceptual y objetual. En ellos encontramos una conciencia aguda del carácter germinal y revolucionario del pegado o la rejilla —incorporación de un fragmento— hacia formas no pictóricas, pero que pertenece por derecho propio a la pintura. Como en la poesía del poeta brasileño Ledo Ivo, Apertura es “La imaginaria ventana abierta” hacia lo que ha sido y tal vez será.
AQ / MCB
