Cultura

Álvaro Seiça: poesía vs extinción

Pura poesía

El poeta portugués (Aveiro, 1983) ha antologado la obra de poetas censurados durante la dictadura en su país y en su ensayo ‘Transducción’ explica cómo una obra artística se transforma al pasar de un medio a otro.

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Llegué al poeta portugués Alvaro Seiça (Aveiro, 1983) como siempre llego a los poetas importantes: un accidente del destino. Me pasó con León Felipe, poeta español, en mi niñez, quien llegó en una hoja volandera de la mano de una maestra de español en la secundaria, y posteriormente me sucedió con Jaime Sabines, a quien encontré en una caja de libros viejos afuera de una revistería de un pueblo olvidado. Así llegaron muchos poetas más, claves para mi formación como lector y poeta. Del mismo modo llegó Seiça, quien es profesor de la Universidad de Oslo, en Noruega, y quien alentó de 2018 a 2021 un proyecto que tiene que ver con la función de la poesía en el marco de los gobiernos autocráticos y dictatoriales, en esencia la censura de libros en la Europa del siglo XX, con especial atención a las dictaduras ibéricas, la poesía y las humanidades digitales, los poetas que padecieron estos regímenes y cómo se abrió camino su poesía pese a esta represión. El interesante proyecto se llama ARTDEL (“el arte de borrar”) y “es un estudio comparativo de los procesos legales y políticos aplicados por el aparato estatal en el control y la regulación del ámbito literario, particularmente en la poesía”. Desde este ámbito, en ARTDEL se investiga si las superestructuras de control estatal, vigilancia y censura, impactan en las obras poéticas contemporáneas. ARTDEL es un proyecto pertinente pues aporta conocimientos esclarecedores sobre producción cultural en la era digital, así como sobre la forma en que distintos regímenes ideológicos influyen en la producción poética y el desarrollo intelectual. Evidentemente, estas indagaciones de Seiça me recordaron, por muchas similitudes, la larga investigación que realicé sobre el papel que desempeñaron y la función que tuvo la poesía de significativos poetas latinoamericanos (Juan Gelman, Mario Benedetti, Roque Dalton, Ernesto Cardenal, Pedro Mir, el mismo Nicanor Parra) en contra de las dictaduras de sus países, en el contexto específico de la Guerra Fría que libraron Estados Unidos y la entonces Unión Soviética. Esta larga investigación derivó en la publicación de mi libro La palabra armada: poesía y dictadura (Almuzara, 2025), que encontró su perfecto interlocutor en los trabajos de investigación llevados a cabo por Seiça al otro lado del atlántico, todo ello sin habernos conocido previamente. Espejo y ventana, no solo puedo mirar la obra de investigación que realiza este poeta portugués sino también verme en su obra lírica. Como yo lo hice con mi libro Campo minado (de 2012), donde experimento con los registros de carácter social y político, Seiça lo hace de manera magistral, doce años después, en 2024, con su libro de poemas Onda desobediente, que reúne poemas de tipo social, político y ecológico bajo la premisa de que escribir es, en sí mismo, un acto de desobediencia: “una reinvención del lenguaje, del cuerpo, del espacio social, pero también de la libertad y la protesta política”. Onda desobediente, que concluyó durante una residencia literaria en Eslovaquia, está dividido en cinco secciones y las indagaciones de mayor énfasis son aquellas que tienen que ver con las desigualdades sociales, el racismo, el desastre ecológico, la voracidad del capitalismo multinacional y tecnológico y el exilio de la lengua, que él mismo experimenta. Su bello poema “Contra la extinción de la tierra”, de este mismo volumen, es una poderosa fuerza verbal que nos habla, con nostalgia y desde un futuro no tan incierto, de aquel bello mundo que tuvimos y que, por inconciencia e incluso por desdén, dejamos morir.

allá abajo,
en aquel planeta,
hubo
tu rostro
y el mío
frente a frente,
salivando.
Allá abajo,
en aquel planeta árido,
(piensa en ello),
hubo vida
y mucho amor.

Seiça ha antologado, además, la obra de poetas censurados durante la dictadura portuguesa (Biblioteca de la Censura) y su largo ensayo Transducción, que explica cómo una obra artística se transforma al pasar de un medio a otro, le valió el Premio Moser de Ensayo Literario de la Asociación Portuguesa de Estudios Angloamericanos. Seiça es un poeta que hay que seguir.

AQ / MCB

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Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta página, mismo que es propiedad de MILENIO DIARIO, S.A. DE C.V.; su reproducción no autorizada constituye una infracción y un delito de conformidad con las leyes aplicables.
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Laberinto es una marca de Milenio. Todos los derechos reservados.  Más notas en: https://www.milenio.com/cultura/laberinto
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