Hay un evento que parece escapar de la mirada común y está en todas partes una vez al año. Es la denominada Semana del arte en Ciudad de México, un resplandor creativo que cada vez aprecian más espectadores, pues el radar se expande y ahora se convirtió en el más importante de América Latina.
En la capital del país ha crecido el número de salas donde se aprecia y vende arte, con lo que parece quitarse el estigma de elitista, no por eso prohibitivo, y cada vez se comercia más, pues llegan negociantes extranjeros a comprar obras de artistas mexicanos emergentes.
De modo que la vitrina se expande.
Y la capital del país se convierte en un escaparate cuyo epicentro está en lo que se ha dado en llamar Zona Maco.
Y en dentro de ese marco que se multiplica ahora estas personas se concentran aquí, a media luz, que por goteo van llegando en este edificio de portón metálico, en la colonia Anáhuac, donde primero pasan la aduana del registro y luego desfilan, trepan escaleras de una fábrica de ropa, que parece formar parte del escenario.
Y avanzan entre muros de cemento armado, hasta llegar a una puerta de cristal que se abren con una clave, luego de tomar una copa de vino tinto o de mezcal.
Y de inmediato te formas en la hilera que conduce a un salón oscuro en el que se mueven siluetas humanas entre pequeñas luces que tiritan entre murmullos y bisbiseos, mientras un saxofonista barítono anima al ritmo de bossa nova en esta tarde noche que avanza en la antesala de la presentación de Ecos orgánicos, así llamado el suave espectáculo de C3 Art Gallery.
La anfitriona y curadora Carine Chevillot Capitolo, de espigada y atareada figura, sostiene una pequeña lámpara que dispara un potente hilo de luz para indicar el camino.
Entonces abre una puerta adornadas con dos trazos femeninos mientras entra el primer un grupo.
Traspasan las suaves hojas, luego de que las abre Carine, seguida de María Santamaría, quien, a decir de la primera, desarrolla su práctica artística desde la infancia, “construyendo desde muy temprano una relación constante con la creación”.
Es cuando Santamaría inicia su danza al ritmo de suave música que envuelve los sentidos y parece introducirse y explorar las figuras humanas tejidas de hilos, mientras sostiene una pequeña lámpara que manipula de tal manera que alumbra los cuerpos masculinos y femeninos en diferentes posiciones.
Silencio total en esta sala delimitada por una exposición de translúcidas figuras elaboradas con redes transparentes.
Santamaría explora materiales como la resina e hilos y la búsqueda de transparencia, describe Chevillot, “desarrollando un lenguaje visual marcado por el uso intenso de color”.
Este recurso cromático, aclara Carine, “no cumple una ornamento decorativo, sino que refuerza la presencia emocional y simbólica de sus figuras”.
Es cuando su investigación se expande hacia la performance, “donde las esculturas dejan de ser objetos estáticos para transformarse en cuerpos activos”.
El espectáculo es precedido por la obra del pintor jalisciense Emilio Chalita.
“El lenguaje visual de Chalita —expresa la curadora— se inscribe dentro de una raíz expresionista contemporánea, caracterizada por un trazo simple, directo y honesto, lo que la abre a múltiples niveles de lectura”.
Y es que el eje de su producción del rostro humano, “entendido no como retrato individual ni como identidad definida, sino como una presencia universal; porque sus rostros no imponen un discurso ni narran historias especificas; funcionan como espacios abiertos (…) donde el espectador construye su propia lectura”.
Y luego viene una pasarela de moda de Mario De la Chaussée, quien cubrió a sus modelos, hombres y mujeres, con exóticas vestimentas.
Es solo un ejemplo mínimo de este mundo del arte que se expande a partir de Zona Maco, la feria internacional fundada en 2003, en Monterrey, por Zélika García, mientras que en Ciudad de México inició un año después, ahora con la 22 edición, a la que cada vez se suman más galerías, coleccionistas y exposiciones en varias partes de la ciudad, incluida una expo callejera en Tepito, donde los aficionados pudieron ver obras a ras de banqueta; sin quedar atrás la Doctores, la Guerrero y la Santa María la Ribera, etcétera.
