Crónicas en blanco y negro son historias contadas por fotorreporteros de ambos sexos, algunas muy peculiares, como es el inicio y desarrollo de Lilia Hernández, quien desde su adolescencia se ha movido con maleta al hombro y cámara en mano.
La habías visto hacer su trabajo desde hace tiempo, pero hasta hace poco supiste sus inicios en esta labor, cuyo gremio se distingue por ser unido y combativo, pues a pesar de cualquier obstáculo sus integrantes se abren paso para cumplir su labor.
Y aquí está la primera fotorreportera que surgió en este país, aunque la primera vez entró solo como reportera a un diario, El sol de México, en cuya redacción le hacían burla por ser muy chica, algo que la desanimó al paso de los días.
“Me aventaban papeles y me decían que ahí no era kínder”, describe con una sonrisa lo sucedido a principio de los años setenta, cuando iniciaba el sexenio del presidente Luis Echeverría, actividades de quien después cubriría como fotógrafa.
Pero retrocedamos.
Un día, en sus inicios como reportera, en la sección de sociales, observó que iba hacia ella un fotógrafo, Hugo García Tapia, quien dejó su cámara muy cerca de donde estaba sentada.
— ¿Me dejas tocar tu cámara?— pidió ella.
—Sí, claro— respondió él.
Miró la cámara, la acarició, le dio vueltas, la escudriñó como si se tratara un aparato sofisticado, y enfocó.
—¿Qué sentiste en ese momento?— se le pregunta a Lilia, años después de aquel hecho.
—Al momento que cargué la cámara —responde sonriente— me enamoró. Me enamoré de esa Nikon.
Entonces se le ocurrió la idea —“porque mi papá tenía mucha ilusión de que yo fuera periodista”– de hablar con uno de los dos directores del diario, el más bonachón, y le dijo:
—Señor, no me gusta…
—Sí, ya me dijeron— atajó el jefe.
—Deme oportunidad de estudiar fotografía y con lo que gane aquí pago la colegiatura.
Y el jefe respondió:
—¿Sabes que no hay escuelas de fotografías?
—Cómo no…
—No, no hay —insistió el jefe a la entonces jovencita, quien ya había iniciado sus estudios de periodismo en la escuela Carlos Septién García.
Y en ese mismo momento uno de los directores llamó al jefe de fotografía del Sol, Javier Vallejo, a quien ordenó:
—Te encargo a esta muchachita, llévatela.
Lilia Hernández tenía 17 años.
El jefe Vallejo le dijo que tomara asiento y le prestó un grueso libro en inglés de fotografía, mismo que ella devoró.
Y desde aquella ocasión se colgó una cámara.
Un día de 1974, evoca la ahora hecha y derecha fotorreportera, le ordenaron hacer un reportaje de Tepito; al día siguiente, una de sus fotos apareció en la primera plana y firmada.
—¿Y qué sentiste?
—Muy padre.
—Y qué dijiste: de aquí soy.
—Sí, y a partir de ya, me encantó la fotografía, me encantó el medio donde trabajaba. Yo en ese momento no me di cuenta que no había mujeres, yo no sabía que no había mujeres fotógrafas.
—Entonces sí se puede decir que en la prensa eres la primera fotógrafa.
—Pues yo no conocía a ninguna fotógrafa.
—O sea, fotorreportera, porque a lo mejor sí había fotógrafas.
—Ah, claro, Tina Modotti y otras, pero no fotoperiodistas.
Y aquí, en este espacio de la colonia Juárez, están varios de los integrantes del primer colectivo de fotoperiodistas, hombres y mujeres, que creó un podcats con el nombre de Crónicas en blanco y negro, para relatar sus experiencias detrás de las cámaras.
También está otra fotoperiodista, quien es la única que como tal perdura en un medio.
—Pero hablemos de la importancia del fotoperiodismo— se le pide a Jairo M. Santos, uno de los fotorreporteros impulsores del podcast.
— El fotoperiodismo es parte de la historia de México; son, o somos, los primeros en la fila de la historia de este país.
—¿Por qué de la historia?
—Porque siempre estamos adelante, cubriendo las fotografías, haciendo la historia. Es una historia visual.
La idea fue de los fotoperiodistas Jairo M. Campos y Audel Meza, quienes querían que compañeros del oficio, en especial de la fotografía surgida en la llamada era análoga, contaran los problemas a que se enfrentan en el momento de cubrir sucesos.
—¿Y por qué un podcats?
—El podcats nace para darle un valor a los fotoperiodistas, para que se vea qué hay detrás de ellos, lo humano; la gente conoce sus fotos, pero no conoce qué hay detrás, ni las vicisitudes que se pueda uno encontrar. Porque abandonas familias, abandonas muchas cosas, porque te tocan coberturas a veces muy largas; a veces te toca cubrir eventos muy peligrosos, de los que quizás pudieras ya no regresar.
Entre ellos está otra mujer, Aidé Araceli Martínez, fotoperiodista en el diario Ovaciones.
Ella tiene 31 años como fotoperiodista. En 2009 ganó el Premio Nacional de Fotografía, por una foto de un jovencito que rema que rema en aguas de Xochimilco atiborradas de basura.
—¿Cómo fue el contexto de esa foto?
—Yo iba a cubrir otro evento y vi a lo lejos al chico que venía remando y me metí y tomé la foto. Entonces él se ve entre la basura. Había sillas, había sillones, o sea, una inmensidad de basura. Y él venía remando y traía su cubrebocas.
—¿Tú cubres deporte?
—Sí, cubro deporte, información general y espectáculos.
—Me dicen que eres la única…fotógrafa.
—Éramos 16 fotógrafos, aproximadamente en la plantilla, y al momento soy la única fotógrafa que queda.
Todos forman parte del colectivo Crónicas en blanco y negro, así llamado el podcats, pues la mayoría de los cien que lo integran empezó a trabajar con las llamadas cámaras análogas, que ahora han comenzado a resurgir como una moda retro.
Pero aquí de lo que se trata es contar las peripecias detrás de esos aparatos que han retratado la historia a través de estos fotoperiodistas de raza.
