Es una artista de pies a cabeza. Para empezar, como lo demuestra, el cuerpo es su principal instrumento de trabajo. Envía mensajes a través de sus extremidades. Su pelo, largo y negro, es una cascada negra que cae sobre sus hombros y a veces una cortina de seda que le cubre medio rostro. Niña Yharet parece volar con manos y pies. Sus meneos son lentos, ondulantes, muchas veces envuelta en tela transparente; en otras, como si flotara entre globos.
Y sin embargo sus movimientos no solo emiten espiritualidad, ni delicadeza, ni es mera estética; sus contorsiones, siempre en cámara lenta, forman parte de mensajes como representante de un género muchas veces vulnerado, sobre todo en México, donde nació Niña, como se le dice a esta artista que regresa a la Academia de San Carlos, su alma mater, una institución surgida en 1781, en el corazón del Centro Histórico de Ciudad de México.
Niña Yharet regresa a este semillero de artistas, entre las que destaca ella misma, doctora en Artes Visuales, consagrada al performance, quien ha realizado más de 300 presentaciones en 17 países de América, Europa y Asia.
Y ahora retorna a impartir sus conocimientos, su aprendizaje, su experiencia adquirida en algunos confines, entre otras culturas y con otros artistas.
Y en exclusiva hace una demostración en el patio de su escuela, donde está resguardada su tesis de maestría.
—¿Y quién es Niña Yhared en sus propias palabras?
—Soy artista visual y de performance, también hago pintura, tengo libros publicados. Tengo maestrías y doctorados con temas enfocados a las mujeres, en la migración de las mujeres y en las bitácoras que las mujeres hacemos cuando somos artistas.
Es muy importante llevar estos registros, estas bitácoras, sobre todo cuando haces performance.
Niña vuelve a estas aulas para impartir un curso que iniciará en los próximos días. Está emocionada. Lo demuestra en sus palabras, en su respiración, en su sonrisa, en sus ojos, en su rostro todo.
—¿Qué sientes?
—Y es importantísimo estar en la Academia de San Carlos, porque justamente aquí fue donde estudié. En estas paredes que ustedes ven yo recorrí, recorrí el tiempo, pero también recorrí el mundo gracias a la Academia de San Carlos y a la Facultad de Artes y Diseño; yo tuve la oportunidad de ir, de viajar, de ver otros continentes, de ver otros escenarios.
Niña Yhared, con 30 años de experiencia, también es pintora y ha publicado prosa poética. Uno de sus primeros viajes como artista fue a Barcelona, en cuya universidad pudo entender la teoría del cuerpo, la teoría del arte, la teoría enfocada al feminismo, dice.
Y de ahí surgió Bitácora mujer.
—Cuál fue tu tesis.
—La primera tesis, Bitácora mujer, es una bitácora de mis setenta y seis performances en 11 países. Fue un recorrido visual, justamente una bitácora de viaje; la mayoría de las veces la hice en Barcelona, porque ahí estuve en intercambio; gracias a la Facultad de Artes y Diseño —añade— pude trabajar allá, pude entender lo qué es el cuerpo y la teoría del arte, y la teoría del arte enfocada al feminismo, que es muy importante.
—¿Qué más aprendiste?
—Hay una gran vanguardia que me inspiró. Estaba allá, en el mar de Barcelona, increíble para este proyecto, porque hice videos, hice muchas colaboraciones, conocí a muchos artistas que me ayudaron en mi proceso.
—Y de ahí sale tu tesis.
—Sí, y tuvo mención de honor aquí, en la Academia de San Carlos. Me titulé acá atrás, en un salón, que está justo a mis espaldas. Y bueno, fue un honor, siempre es un honor estar aquí en la academia.
—¿Y el tema de la tesis?
—Se llama Migraciones femeninas y fue justamente una migración, la migración de mi trabajo, pero también la migración de muchas mujeres artistas mexicanas, latinoamericanas, europeas, asiáticas y africanas que yo fui encontrando en el proceso. Así que junto a ellas fui trabajando y desarrollando performances en muchos países. En los países bálticos, en los países nórdicos; fui también a Grecia, a Tesalónica, fui con unas chicas feministas.
—Has viajado mucho por esa región, ¿por qué?
—He viajado mucho a Estonia, porque soy parte de un colectivo internacional de performance que se llama Non Grata. Ellos también se presentaron en esta academia y yo hice una curaduría…
—¿Por qué esos países?
—Porque justamente tengo un proyecto que se llama Vía Báltica. Es un proyecto increíble, es un proyecto poético, metafórico, sobre el viaje, pero sobre la metáfora de la libertad.
Niña Yharet parece transformarse con la alegría que siente cuando se refiere a esos lugares.
—Y creo que es muy importante hablar de la libertad —añade—, porque atravesar la Vía Báltica, es decir, esa carretera que conecta a los tres países, es muy simbólico, porque allá se hizo la Cadena Báltica, esa cadena humana en los años 90, en donde las personas salieron a la carretera unidas en un solo objetivo: el de la libertad. El de tener este territorio, esta independencia, y fue muy poético para mí; yo quería hablar de esta libertad, de ese momento de unión, que finalmente fue un proyecto donde desarrollé muchos performances.
En los países bálticos estuvo cinco años durante los cuales hizo alrededor de 90 performances.
“También estuve trabajando en una galería, en Estonia, en donde se presentó la conclusión de este trabajo, con una exposición en donde yo estoy en la naturaleza, en Estonia, y hay un dron que está grabando todo el viaje, todo mi cuerpo, justamente con muchos globos, y el dron planea en la naturaleza y va cambiando junto a mi cuerpo, y va haciendo como esta metáfora divina de la poética, en donde realmente el cuerpo está siendo liberado…
—Una artista como tú, que haces performance, el cuerpo es primordial, tu cuerpo, usas mucho tu cuerpo.
—Sí, claro…en estos performances, en este proceso, aprendí que el viaje era lo más importante, y al ir de viaje lo único que llevaba era mi cuerpo, así que empecé a estudiar por qué el cuerpo es tan importante. El cuerpo de las mujeres se podía desplegar como un mapa simbólico de imágenes.
Es Niña Yhared y la Academia de San Carlos, ahora con la fachada principal en remodelación, que invitan al curso de Performance lab, un laboratorio de creación artística enfocado en la investigación y producción en piezas de arte en acción; un taller donde el cuerpo se convierte en territorio, archivo y herramienta de creación.
