Al momento que se publica mi columna todavía no conocemos los nombres de los ganadores ni los títulos de las películas que fueron distinguidas por los jurados del FICG 41. Pero la fiesta ya perfila al cierre y las despedidas dan lugar a un deje de nostalgia que nos acompañará un buen tiempo. Obvio que un festival de cine, aunque tenga 41 años, sea internacional y visitado por cientos de personas ligadas al universo y la industria audiovisual, no interesa ni cambia la rutina a toda una ciudad o región. Lo que sí provoca son espacios para cineastas, cinéfilos, prensa y encargados de la cultura y el arte. Durante el FICG no sólo vimos películas, leímos reseñas y escuchamos entrevistas; también nos enteramos de futuros proyectos y de compromisos de nuestras autoridades para apoyar la realización de cine local. Lo festejamos, sin embargo, también quisiéramos escuchar compromisos acerca de la promoción y difusión del cine mexicano y latinoamericano. En Jalisco observamos con alegría cómo cada año crece el número de obras fílmicas. ¿Pero cuándo y dónde las podremos ver? Sabemos que, a partir del FICG, varias empiezan su gira por festivales y muestras. ¿Pero porqué tardan tanto en regresar y encontrar distribución en México?
Como espacio de encuentros, reencuentros y aprendizaje el FICG 41 sorprendió por la cantidad de jóvenes que llenaron las salas, los pasillos e islas de trabajo del Conjunto Santander, la biblioteca, los jardines y la explanada frente a la Cineteca en Belenes. En una sala enorme escuchamos a Fernando Eimbcke –cuya película Moscas inauguró el festival– explicar cómo desarrolló el cortometraje La Bienvenida de la compilación Revolución. También Darren Aronofsky fue recibido por una multitud de jóvenes ávidos por encontrarse y escuchar a un realizador apasionado y original que se veía feliz por el encuentro con su público. Para completar la gama de ofertas educativas el FICG también incluye presentaciones de libros. Aparte del libro-homenaje Cuarenta y contando, un espléndido montaje de “fotos del recuerdo” publicado por el FICG, pudimos acompañar al realizador y docente Juan Mora Catlett en la presentación del tomo dos de Palabra de cineastas con entrevistas a profesionales de todo el mundo. También se presentaron Pensar el cine desde el cuerpo, una compilación de artículos de investigadores de la UdG y el libro Luisa Huertas, tómalo como quieras de Roberto Fiesco.
Pero no sólo por su libro sino en especial por su activa e inteligente presencia, la actriz mexicana Luisa Huertas fue protagonista del FICG 41. En la ceremonia de inauguración recibió con alegría y un agradecimiento caluroso el “Homenaje Mayahuel de plata al cine mexicano” y en el transcurso del festival la actriz presenció la proyección y el diálogo sobre su papel en No nos moverán (Pierre Saint Martin, 2024), Sin remitente (Carlos Carrera, 1995) y El crimen del padre Amaro (Carlos Carrera, 2002). Disfruté la oportunidad de acompañarla en la charla con el público después de la exhibición de El crimen del padre Amaro, filme que la mayoría del público sólo conocía por las controversias que había despertado hace más de veinte años. La reacción a la proyección en una sala de cine y en presencia de la actriz fue enorme. La película que me impactó de nuevo por su actualidad, narrativa y estética, ganó en importancia por las palabras de Luisa Huertas quien acentuó que el rol del actor no sólo es el de interpretar a un personaje. Un actor, aún el de un papel secundario, crea y da sentido a un personaje, en función de la historia y el tema de un filme. Fue emocionante ver cómo Luisa Huerta en el papel de Dionisia y como actriz veinte años más tarde, da sentido a su trabajo y presencia. No hay duda, tanto las películas como los encuentros y reencuentros del FICG 41 nos enriquecieron.
