Cultura

“La Orquesta Moderna es una realidad de ensueño”: Rosino Serrano

La agrupación presentará el domingo 9 de agosto los discos 'Coalescencia' y 'Alma' en la Sala Blas Galindo del Cenart.

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Para el pianista, compositor y arreglista Rosino Serrano, la Orquesta Moderna, fundada en 2018 con la intención de explorar la convergencia entre el jazz y otros lenguajes musicales, equivale a cumplir un sueño. Nacido en Madrid, a partir de los años 80 forma parte activa de la escena musical de México desde su participación en agrupaciones como la Banda Elástica, así como su trabajo al lado de figuras como Betsy Pecanins, Eugenia León, Ivan Lins, Tania Libertad, Óscar Chávez, Niña Pastori y muchos otros. Con la Orquesta Moderna se puso al frente de su propio proyecto.

​Después del lanzamiento del primer disco de la agrupación en 2019, este año se enriquece con la aparición de dos álbumes: Coalescencia y Alma, que serán presentados en su integridad el domingo 9 de agosto en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart) a las 17:00 horas. El primero incluye composiciones del pianista Alex Mercado y el segundo obras de Serrano que se caracterizan por su carácter intimista, además de un homenaje a Enrique Nery.

Serrano dice en entrevista que la Orquesta Moderna “fue una idea acariciada durante muchos años. Ahora es un sueño hecho realidad y una realidad de ensueño. A quienes la integramos nos hace muy felices que este proyecto sigue adelante. Durante muchos años las áreas de especialización a las que me he dedicado consistían en trabajar como productor o arreglista de otros músicos, o bien como compositor para una película o una obra de teatro. Finalmente llegó el momento de formar la Orquesta Moderna. De alguna manera todo fue una preparación para llegar a este momento, además de que era una necesidad personal y espiritual para dar salida a mi necesidad creativa”.

Serrano señala que buena parte de las piezas de Alma “están inspiradas en mis afectos más profundos: mis hijas, mis padres, mi mujer. Ese es el hilo conductor. Alma es una invitación a asomarse a un espacio ciertamente íntimo que he tenido a bien compartir con el escucha a través de una serie de piezas impregnadas de emociones. Las obras fueron escritas específicamente para la agrupación durante mi segundo periodo de permanencia en el Sistema Nacional de Creadores”.

El músico refiere que el pianista y compositor Enrique Nery fue su mentor, “tanto en el terreno de la música como en el de la vida. Tengo el orgullo de decir que fue mi amigo durante muchos años, lo que me permitió conocer a este ser brillante, sumamente generoso que a muchos nos prodigó conocimiento y compañía. De él aprendí el significado de la palabra retribución: hay que devolver, por lo menos un poco, de lo que hemos recibido. Me siento con el deseo, antes que la obligación, de retribuir lo recibido del maestro. Antes de fallecer me dejó encargado el ‘Vals antiguo’ que grabamos, así que desde hace tiempo le debía un arreglo, que ahora es parte del hilo conductor de los afectos profundos”.

Respecto a la estrecha colaboración de Alex Mercado, Serrano destaca que han tenido “un encuentro creativo muy intenso, grabando primero el disco con su música, Coalescencia, que salió hace unos meses. En Alma también tiene una participación destacada como solista. Desde la fundación de la orquesta ha sido invitado, igual que Gianluca Littera, el armonicista italiano a quien le escribí una pieza, lo mismo que al guitarrista Pancho Lelo de Larrea. Hay otros solistas invitados, como Antonio Sánchez, nuestro insigne baterista que ha tenido un reconocimiento internacional. Hay dos participaciones muy entrañables en ‘Bulla en la fragua’, pieza dedicada a la memoria de mi padre que viene de una tradición de herreros. En mi primera aproximación al flamenco participa el guitarrista español José Antonio Rodríguez una de las figuras fundamentales del género y, de manera providencial, contamos con la participación del saxofonista y flautista Jorge Pardo, uno de los pioneros de la fusión entre el flamenco y el jazz”.

La Orquesta Moderna también se presentará el 7 de octubre en la Alhóndiga de Granaditas como parte del Festival Internacional Cervantino, situación que honra al músico. “Nos sentimos muy honrados de haber sido invitados para este concierto en un escenario como la Alhóndiga. Será un momento muy importante en la carrera de la Orquesta Moderna en este año muy fructífero en el que hemos grabado dos discos. Estoy eternamente agradecido con todos los músicos que intervinieron, así como con el equipo de ingenieros y de producción, que suman alrededor de 50 personas. Contamos con la colaboración del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, que fue el empujón para echarnos a andar, pero desde luego un proyecto de esta envergadura fue posible gracias a la solidaridad desinteresada de todos participantes”.

PCL


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Patricia Curiel
  • Patricia Curiel
  • patricia.curiel@milenio.com
  • Estudió Comunicación y Periodismo en la UNAM. Escribe sobre arquitectura social y el trabajo de las mujeres en el campo de las artes. Cofundadora de Data Crítica, organización de investigación periodística que produce historias potenciadas por análisis de datos.
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