@fernandovzamora
En Digger, de Alejandro González Iñárritu (en cines de la República Mexicana), Tom Cruise está ahí, pero cuesta trabajo reconocerlo. El director ha tomado el rostro más conocido de todo el cine industrial para esconderlo bajo prótesis, arrugas y una transformación física que convierte al actor en Digger Rockwell, un magnate petrolero convencido de que aún puede reparar el desastre que él mismo ha ayudado a crear. Parecieran cosas distintas, pero por un lado tenemos a un actor que tiene que actuar bajo kilos de maquillaje y a un director que, bajo los kilos de “maquillaje” de su película Digger, quiere mostrar su propia voz.
Ya se ha dicho que es grandilocuente y autocomplaciente. Puede que sea cierto. Se le aclama, y de ello no hay duda, por la interpretación de Cruise y la foto de Lubezki. Ahora Iñárritu no está haciendo con su cuerpo de películas una cosa fácil. Vuelve a introducir el más difícil de los géneros: la sátira. Y como se dijo de Bardo: parece narcisismo, pero en todo caso de un narcisismo que no se deja encasillar fácilmente.
Luego de la avalancha de críticas destructivas en Venecia, González Iñárritu volvió a editar Bardo e introdujo eso que uno llamaría fácilmente “exceso”. En el segundo corte de Bardo el director trató de devorar su mala crítica. De modo burdo, quizá, sobre todo porque un defecto, aunque consciente, sigue siendo un defecto. Ahora Digger produce en ciertos espectadores (y me incluyo) el mismo vocabulario de exceso. Sobre todo si uno admira en el cine el gesto, la mirada, incluso la lentitud que aspira a hacer de lo cotidiano un haikú.
González Iñárritu usa los fuegos artificiales hollywoodenses para criticar al sistema. Y se desborda, pero si esa es su voz uno podría decir más o menos lo mismo de cierto Almodóvar. González Iñárritu es importante para el cine y, más, para el cine hecho por mexicanos. La foto deforma espacios, mantiene metáforas para que uno las descubra y a veces parece que el director camina hacia nosotros y nos dice: sí, ¿y?
Si uno es consecuente con la idea de apreciar el gesto en el arte visual es necesario vincular Digger con todo lo que ha filmado. No se trata de un vulgar “sé que no me van a entender” sino de algo más fino que ya estaba en Birdman: la pérdida de control. En el exceso, y con un actor conocido por ser fanático del control. González Iñárritu hace una película que se mueve definitivamente de la sólida arquitectura que produjo cuando trabajaba con Guillermo Arriaga hacia algo que parece no poder contener. ¿En qué momento el exceso deja de ser un defecto y se convierte en estilo? ¿Estamos ante un segundo González Iñárritu que, ya lejos de Arriaga, se deja arrastrar por sí mismo?
Cuidado con acotar el problema: que algo parezca desbordado no significa que el proceso creativo lo esté. Resulta evidente que Alejandro González Iñárritu ha gastado toda su vida creativa para llegar hasta aquí y producir legítimamente algo tan abigarrado que, en efecto, recuerda que muchos artistas mexicanos parecen tener el barroco en la sangre. Entonces no es casualidad que veamos el artificio. Esto es lo que irrita a quienes no lo soportan. Debajo de Digger está Bardo y debajo Birdman y tal vez la nueva voz auténtica del director. Pasa como con Tom Cruise: debajo de todo este maquillaje uno comienza a reconocer a una figura que ha llegado ahí, nos guste o no, por sus propias convicciones, por su forma de ver y habitar el arte, el lenguaje del cine, el mundo.
¿Dónde ver Digger?
La nueva cinta de Alejandro González Iñárritu está disponible en carteleras comerciales de nuestro país.
Digger
Dirección: Alejandro González Iñárritu | Estados Unidos, 2026.
AQ / MCB
