Si usted cultiva gustos como exhibir en su sala una Torre Eiffel dentro de una bola de cristal con nieve, una estatuilla de yeso de la Virgen, una figura de Cristo crucificado, un duende al cuidado de su jardín, animales de ornamento con tallas fuera de realidad o una efigie tamaño natural de la Venus de Milo, déjeme decirle que entra en la categoría del kitsch, con su conjunto de rasgos peyorativos como la copia, la baratija, el oropel, la exageración…
Le ruego no se moleste conmigo, que sólo transmito el mensaje que los escritores Gilles Lipovetsky y Jean Serroy presentan en su obra La nueva era del kitsch: ensayo sobre la civilización del exceso (Anagrama, 2025), en la que después de la provocación nos meten de lleno al estudio de esta expresión que ha devenido, desde su origen como un estilo de mal gusto, relegado al ámbito decorativo y asociado a la estética burguesa, en un neokitsch global que abarca la arquitectura, el ocio, la moda y el mundo del espectáculo.
Hay consenso en que la palabra aparece entre 1860 y 1880 en Alemania, bávara de hecho, si tal precisión se busca, a partir de una etimología basada en el verbo kitschen, es decir, recoger desechos de la calle y reciclarlos, y verkitschen, que remite a la venta de un producto por debajo de su precio y la entrega de una mercancía sustituta de la solicitada. “La imitación o la copia mecánica de objetos de decoración es el fundamento material del kitsch”, escriben los autores.
La revolución industrial que marcó el siglo XIX propició la propagación del fenómeno en Europa, pero a partir de 1950, con el fin de la Segunda Guerra Mundial, se extendió a Estados Unidos con el boom económico para abrir una era de abundancia, del consumo de masas, que constituye su base socioeconómica. El neokitsch impregna así fotonovelas, literatura rosa, diseño, gobiernos, cine, música, todo bajo la lupa de Lipovetsky y Serroy, que observan: “Lo demasiado siempre será demasiado… (pero) tiene su encanto”.
