El actor Rodrigo Virago dice estar cumpliendo un sueño con la puesta en escena Loco amor pues, desde que conoció el texto del dramaturgo estadounidense Sam Shepard, supo que algún día la llegaría a presentar. Hoy ese montaje es una realidad que llega al escenario del Teatro Milán este 6 de noviembre.
“Es una de las obras que, cuando estudiaba actuación, me encantó. Es un clásico del teatro, una obra fascinante que se centra en la historia de una pareja con una relación muy tóxica, apasionada, violenta, pero llena de amor —compartió Virago en entrevista con MILENIO—. En la puesta se revelan secretos y podemos ver cómo la audiencia comienza a entender por qué no pueden estar juntos. Es una obra muy representativa del teatro del absurdo, así que es fascinante y es una de mis obras favoritas”.
En la trama, que se desarrolla en un hotel del desierto de Mojave, dos amantes descubren un secreto que los hace enfrentarse a diferentes emociones que van del deseo a la destrucción.
“Para mí la obra también hace una crítica social a la estructura que te dice a quién amar y a quién no. Ellos se aman profundamente, pero van descubriendo cosas traumáticas, y eso los lleva a enfrentarse a la imposibilidad de estar con quien realmente quieren estar”, añadió.
La historia muestra cómo estos amantes se acercan y alejan, sin saber manejar la situación que los mantiene en conflicto.
“Hay un magnetismo entre ellos, se aman profundamente y, al final de cuentas, lo que quieren es salvarse. Eddie (Rodrigo Virago) es un hombre machista, directo, es un cowboy un poco narcisista y puede ser infantil; necesita a su madre, por lo que es intenso, violento y celoso. May (Rafaela Covas), en cambio, es sumisa, pero apasionada, violenta, coqueta y sexual; tiene muchas necesidades, busca su independencia, pero también depende del hombre, en un contexto donde ambos carecen de educación”, puntualizó.
El actor cuenta que durante seis años buscó, junto con su socio, el productor David Castillo, los derechos de la obra para poder interpretar este personaje que considera emblemático. “Para cualquier actor este papel es un ‘dulce’, es un regalo poder interpretarlo, porque es tan mítico y simbólico en la dramaturgia, que lo siento como una meta alcanzada y ahora solo espero que le guste a la gente”, declaró.
La dirección del montaje corrió a cargo de Gabriela Pérez Negrete y el elenco también está integrado por Alejandro Morales y Alberto Lomnitz, con quienes se realizó un proceso creativo conjunto.
“El abordaje del personaje fue a través de la psique y, lo que me interesa con este personaje, más allá de que he hecho diferentes personajes violentos en mi carrera, es recalcar que este tipo de hombres ya no tienen cabida en esta sociedad”, explicó.
También busca mostrar los dolores que vienen de la infancia y cómo el odio a un padre puede influir radicalmente en la vida adulta, “y afectar las relaciones humanas, porque, al final, es un ser roto que desde niño fue dañado”, precisó.
“Todos hemos estado en relaciones complejas y multifacéticas en donde hay momentos de ternura, violencia o toxicidad. En este caso, los personajes son muy humanos, con problemáticas reales, así que cualquiera nos podemos sentir reflejados”, reflexionó.
CST
