Desde 2011, cuando su primera banda sonora —la sorprendente e inquietante música para el drama Red social de David Fincher— les valió un Oscar, Trent Reznor y Atticus Ross han disfrutado de una carrera notablemente prolífica y constante como compositores para cine y televisión.
Han demostrado una versatilidad impresionante en más de una decena de bandas sonoras, incluida la cinética música electrónica creada para la película de tenis de Luca Guadagnino, Desafiantes (2024); los tensos arreglos compuestos para el nuevo melodrama de Guadagnino, Cacería de brujas; y el trabajo con influencias de jazz que hicieron para la película de Pixar, Soul (2020), por la que ambos ganaron un segundo Oscar.
Sin embargo, su trabajo más reciente, escrito para la extravagancia color neón Tron: Ares, de Disney, es el primero en el que su crédito aparece como Nine Inch Nails, el pionero grupo de rock industrial que Reznor fundó en 1988 y al que Ross se unió en 2016.
“Tuvo un impacto muy importante en lo que terminó ocurriendo —afirmó Reznor en una videollamada reciente—. Dio lugar a algo que no habría pasado si se hubiera llamado Trent y Atticus”.
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'Tron: Ares', estética retrofuturista
Llena de melodías inquietantes y texturas sintéticas distorsionadas, la banda sonora creada por Nine Inch Nails para Tron: Ares evoca tanto asombro como amenaza, algo que va perfecto con una historia que explora los beneficios y peligros potenciales de la inteligencia artificial.
La película adopta por momentos una estética retrofuturista, lo que permite a Reznor y Ross crear un paisaje sonoro que por un lado se siente intensamente contemporáneo y por el otro como parte de un diálogo con las primeras bandas sonoras electrónicas de Tangerine Dream, Giorgio Moroder y Wendy Carlos, cuyas sinfonías de sintetizador musicalizaron la Tron original de 1982.
Reznor y Ross pasan gran parte de su tiempo trabajando juntos en la soledad de su estudio de Los Ángeles. Para esta entrevista estaban en habitaciones diferentes, disfrutando de un día libre poco común antes de los dos conciertos en su ciudad natal que cerraron la reciente etapa de la triunfal gira Peel It Back Tour de Nine Inch Nails.
La banda sonora y la gira
Los conciertos de la gira combinan impresionantes efectos visuales con algunas reinterpretaciones electrizantes de clásicos de Nine Inch Nails con ayuda del productor Boys Noize; como la transformación del palpitante rock de Closer en una implacable versión para bailar.
“Es un concierto de rock, pero se siente como si estuviera construido de una manera nueva —compartió Ross—. No lo digo con arrogancia, pero así es como lo siento”.
El dúo había planeado hacer un festival en Los Ángeles enfocado en música de cine llamado Future Ruins para principios de noviembre, pero lo cancelaron “para repensarlo y reevaluarlo”, escribieron los organizadores.
La banda sonora y la gira, que continuará el próximo año, representan un período nuevo y rejuvenecido en la siempre cambiante banda que Reznor ha liderado durante casi cuatro décadas.
“Nine Inch Nails estuvo estancado por un tiempo porque no me parecía particularmente interesante —afirmó—. No se sentía creativamente estancado en cuanto a lo que había que expresar, pero el contenedor en el que estaba se sentía un poco tedioso”.
De pronto, todo eso ha cambiado, ahora, para Reznor, estar en Nine Inch Nails “vuelve a sentirse vital y emocionante”.
—¿Cuál fue la primera banda sonora de película que recuerdas que te impactó?—
Trent Reznor (TR). "Halloween, salió cuando yo era algo joven para verla, y aterrorizó a todo el mundo. La banda sonora de John Carpenter se coló en lo que afectaría a toda mi trayectoria musical. Ese uso de sintetizadores, tensión y disonancias extrañas".
Atticus Ross (AR). "La mía fue parecida: mi padre me llevó a ver Tiburón cuando definitivamente era demasiado pequeño para estar ahí, y recuerdo lo aterradora que fue. La música de cine trascendió la pantalla bastante temprano para mí. En los días de videos en VHS y siendo adolescente, con películas como Expreso de medianoche o Blade Runner, estaba consciente de que estaba siendo transportado a otro mundo y de que la música era parte de ese lenguaje".
—¿Cómo fue la experiencia de Red social, su primera banda sonora?—
TR. "Sé que puedo hablar por los dos cuando digo que nos sentimos incómodos felicitándonos a nosotros mismos o creyendo que nos fue bien con algo. Así somos, simplemente".
AR. "Estábamos muy inmersos en la película desde el punto de vista creativo, y no sabíamos nada del negocio del cine ni de las campañas de premios. Así que fue como tomar un ácido que duró seis semanas, con ese tipo de altibajos".
TR. "La experiencia maravillosa de Red social fue trabajar con un socio increíble, David Fincher, quien es una de las personas más inteligentes que he conocido, y también una de las más alentadoras. Nosotros sentíamos: 'no queremos ser los que arruinen tu película por no saber lo que estamos haciendo'. Fincher nos enseñó a confiar en nuestro instinto y hacerle caso".
"Ganar el premio más importante al final de todo eso fue algo profundamente irreal. Se sintió increíble. Y también nos enseñó que al día siguiente sigues siendo la misma persona, pero ahora tienes un trofeo en la repisa; el mismo vacío sigue dentro de tu espíritu. No te arregló, aunque se sintió bien por un momento".
"Nos enseñó a ver el panorama completo, a llegar a donde estamos ahora; no es tener otro trofeo es tener la experiencia de trabajar con gente interesante de la que aprendes. Ese aprendizaje y esa sensación de hacer el mejor trabajo que podemos, eso llena ese hueco".
—¿Qué hace que su trabajo en 'Tron: Ares' sea una obra de 'Nine Inch Nails'?—
TR. "Conocimos a Tom MacDougall (presidente de Disney Music) cuando hicimos la banda sonora de Soul para Pixar. Hace unos años vino y nos dijo: '¿Les interesaría componer la música de una nueva película de Tron?'. Sí, nos interesaría. Entonces preguntó: '¿Tendría sentido que fuera Nine Inch Nails en lugar de Trent y Atticus?'. Y respondí: '¿Por qué crees tú que sería buena idea?'. Dijo: 'Propongo la idea porque queremos darle personalidad y asumir algunos riesgos en la película, musicalmente, y tal vez eso nos lleve a un lugar diferente'".
"Para cuando realmente comenzamos a trabajar, lo que empezó a revelarse fue que eso cambió las decisiones que tomábamos en cuanto a algunos de los sonidos y la inclusión de canciones con voz".
AR. "Durante toda la gira europea, cada momento que no estábamos en un escenario, estábamos en un estudio itinerante, en un cuarto de hotel intentando terminar Tron".
—¿Componer bandas sonoras ha cambiado su forma de ver películas?—
TR. "Cuando no estoy de gira, intento ir al menos cada dos semanas al cine a ver una película, solo porque me gusta salir de mi cabeza un par de horas; perderme en algo en lo que me sienta culpable si vibra mi celular. Si estoy perdido en la película no le pongo atención a la banda sonora. Solo lo hago si me impacta como: 'Guau, esto apesta. Me sacaron de la historia porque la música lo exige'. O más raro aún: 'Guau, qué bueno está', seguido por un toque de celos. Creo que la última que vi que me hizo sentir eso fue 28 años después, la música fue excelente.
—¿Alguna otra banda sonora reciente te ha hecho sentir eso?—
TR. "Lo que hizo Cristóbal Tapia de Veer con The White Lotus, tuvo un efecto increíble en lo que sentí por la serie. Lo juguetón, lo pícaro, lo absurdo; realmente ayudó mucho a que la serie fuera tan efectiva y admirada como lo es".
AR. "The White Lotus es un buen ejemplo, porque en cuanto empezaba la serie —los créditos de apertura— ya estaba atrapado".
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C. The New York Times
