“No sé si estoy más feliz, pero estoy más tranquila con lo que soy”, dice la cantautora y productora peruana Nuria Zapata Fiedler a MILENIO para resumir el momento personal y creativo en el que se encuentra su proyecto musical, La Zorra Zapata.
Tras dos años viviendo en la Ciudad de México, experimenta una etapa de internacionalización y aprendizaje, que se reforzó con I Love You Baby, álbum de covers que, nacido de una historia de amor ajena, la impactó profundamente.
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Una pareja, 40 años de historia y siete canciones
La historia del nuevo disco —disponible desde principios de agosto en plataformas digitales— comenzó cuando una pareja de fans comenzó a invitar a La Zorra Zapata para amenizar cenas con amigos, donde interpretaba sus composiciones y algunos covers que le pedían.
La relación entre la artista y los enamorados se afianzó tras una velada donde ella presentó una versión de Noches de boda, de Joaquín Sabina. Al día siguiente, recibió una llamada: “Nos encantó y nos encantaría tener cada vez más las canciones que disfrutamos y que son parte de nuestra historia”.
La idea mutó en el álbum de siete canciones, que en esencia es un regalo de aniversario: "Me sorprenden las parejas que están juntas desde hace 40 años. ¡Es increíble!”, resalta Nuria.
Al darle la lista de temas y el financiamiento, también le otorgaron libertad absoluta para llevarlas a su propio universo sonoro: "En el acto de regalarse algo bonito, me regalaron algo fantástico, maravilloso e inesperado: poder reinterpretarlas".
Algunas piezas de I Love You Baby ya pertenecían al imaginario de La Zorra, como Cucurrucucú Paloma y Cardo o ceniza. Pero otras, como Échame a mí la culpa, y Can’t take my eyes off you,
las conocía, aunque no las escuchaba habitualmente.
"Hay ciertos parámetros con los covers que tienes que respetar sí o sí, por ejemplo, había que tener mucho respeto con la letra y las palabras. Pero más allá de eso, fuimos bastante arriesgados e insolentes en nuestras propuestas", apunta.
Aprender a "correrse" de en medio
Esa idea de "correrse de en medio" que experimentó al abordar composiciones de Sabina, Leonard Cohen y Chabuca Granda, también aparece en otra nueva faceta de Nuria: ahora conduce Madriguera, programa de radio donde en lugar de ser ella quien responde preguntas, las formula. Y le gusta.
“Soy fanática de lo personal —explica—. Siento que como artista es muy importante tener la flexibilidad de correrse de en medio, de darle tu atención y tu energía concreta a otro proyecto. Eso me aligera".
Algo parecido ocurre con su modo de encarar las redes sociales, donde intenta estar activa sin caer en lo minucioso: "Me filmo, lo subo y ya está".
Porque puede ser "devastador" estar pendiente de los números "cuántos likes, quién te vio y quién no te vio... La parte de hacerlo es, finalmente, más relajada".
"El síndrome del impostor es algo que va a estar siempre, ese contraste entre lo que la gente piensa de ti y lo que tú piensas de ti... A veces no coincide. Entonces, sí darle espacio y validez a lo que te dicen de afuera, pero siempre recordar que todo está construido por tu propia valoración", acentúa la autora de los discos Quema o ilumina (2024), Acantilados (2022) y La Zorra Zapata (2020).
La escritura como forma de aterrizar
Entendiendo que "todo el tiempo siento que pierdo el piso y todo el tiempo lo recupero" y que suele imaginar "el peor y mejor escenario" de lo que le acontece, La Zorra Zapata ha encontrado en la escritura algo que la "aterriza".
“Soy chica de diarios. Escribo reflexiones: ‘Hoy me sentí así’, ‘Este es el plan que tengo’. Es parte de mi ejercicio de recuperación emocional, sentimental y psicológica”, comparte sobre eso que ha nombrado 'efecto Interstellar', porque "eres tú del pasado hablándote al presente y eso modifica el futuro".
Su fascinación por escribir viene acompañada de su gusto por la lectura. Y recientemente un libro que la maravilló es Cómo funciona la música, de David Byrne, que le despertó una reflexión sobre la forma en que escuchamos actualmente.
“Me ha impresionado cómo cambia la industria de la música cuando el público tiene la capacidad de oírte en solitario. Parece algo normal y natural: te pones tus audífonos y te vas".
"Pero es muy diferente hacer una canción que quieres cantar en un estadio, en un teatro, en una cafetería o en unos audífonos para una sola persona", agrega.
Entre la estabilidad y el futuro
Frente a lo que viene, La Zorra Zapata se reconoce más confiada —"con ilusión por las giras, las residencias musicales"— y “elástica”, en el sentido de tener mayor apertura para crear junto a otros artistas, como la cantautora Mariana Jarquín.
"Siento que el show se ha vuelto como una especie de mueble modular, en donde mi seteo soy yo y luego a eso se pueden ir sumando bajistas, tecladistas, coristas", explica.
Y aunque aún le cuesta abordar “situaciones confrontacionales de palabras, así explícitas”, prefiere llevar eso que le provoca enojo a sus canciones: "Hay una potencia en escribir desde la ira. Es un lugar seguro para sacar ese tipo de sentimientos que pueden ser nocivos para otros y para ti. Entonces, sí a cantar sobre la rabia. Todo tiene cabida”.
Al cierre de la charla con MILENIO, la artista insiste en que, más que felicidad, quiere seguir en paz con quien es: "Pongo primero esa estabilidad antes que los picos de felicidad; mi principal objetivo es la estabilidad. Y que se dé, que se logre".
La Zorra Zapata se presentará de manera gratuita este viernes 18 de septiembre a las 20 horas en el Centro Cultural de España, del Centro Histórico.
hc
