La animación en Latinoamérica ha dejado de ser percibida meramente como un género infantil para consolidarse como una herramienta política y social de gran calado. Gabriel Osorio, ganador del Oscar por Historia de un oso, y Hugo Covarrubias, nominado por Bestia, coinciden en que esta disciplina permite explorar profundidades psicológicas y heridas históricas que el cine de acción real a menudo no logra alcanzar durante entrevista exclusiva para MILENIO en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG 41).
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La metáfora como puente hacia la memoria
Para estos creadores, la fuerza de la animación reside en su capacidad para trabajar con lo abstracto. Osorio explica que, al alejarse de la literalidad, se crean espacios donde la audiencia puede proyectar sus propias vivencias. Esta conexión universal permitió que una historia basada en el exilio de su abuelo resonara en contextos tan dispares como una cárcel de mujeres en Chile.
"Creo que es algo que tiene la animación de crear espacios metafóricos, que no son espacios literales, sino que son más de sentimientos, de emociones, de algo un poquito más abstracto, no necesariamente la realidad tal cual fue".
El exilio y la fragilidad de los engranajes
En Historia de un oso, la memoria se presenta como un mecanismo de relojería que puede romperse. Osorio utiliza la estética de los engranajes para representar cómo funcionan las sociedades y las familias. Esta visión intuitiva busca mostrar que, si una pieza falta, todo el sistema se desmorona, una metáfora potente del impacto del exilio político.
La frialdad de la porcelana en "Bestia"
Por su parte, Hugo Covarrubias abordó la oscuridad de la dictadura chilena a través del material. En Bestia, el rostro de la protagonista es de porcelana, una elección deliberada para reflejar la psicología de una torturadora. La porcelana es dura y fría, pero también extremadamente frágil, capturando la dualidad de un personaje vacío y siniestro.
"La porcelana es un material muy duro, y este personaje era muy duro, muy frío... pero en las entrevistas que ella daba siempre develaba muchas inseguridades, miedos y también mucha fragilidad, y la porcelana también es frágil".
En busca de una identidad regional propia
Ambos directores perciben que está emergiendo una voz propia en la región, caracterizada por una estética que mezcla la belleza con la oscuridad. Osorio sostiene que la identidad latinoamericana es un proceso de mestizaje constante, donde se encuentran influencias de pueblos originarios y culturas globales. Esta diversidad técnica 2D, 3D, stop motion es, según ellos, la mayor riqueza del continente.
Redefiniendo el éxito: El cine de autor frente a la industria comercial
En la charla, ambos directores cuestionan la noción tradicional de éxito ligada únicamente a la recaudación de taquilla o a la fama de productos derivados, como los remakes de Disney. Para Covarrubias, el verdadero triunfo radica en la capacidad de estrenar la película que uno realmente deseaba hacer, manteniendo la integridad de la visión artística frente a las exigencias de un mercado que a menudo busca el "refrito" sin necesidad.
Confiar en la visión propia: El consejo de los maestros a su "yo" del pasado
Al reflexionar sobre sus inicios, Osorio y Covarrubias coinciden en la importancia de la resiliencia frente a la autocrítica y el escepticismo externo. Ambos enviarían un mensaje de calma a sus versiones más jóvenes, instándoles a confiar en su propio imaginario, aunque este fuera tildado de "infantil" o fuera de los estándares académicos, pues es precisamente esa voz auténtica la que les permitió alcanzar el reconocimiento internacional.
SG
