"Los artistas somos los guerreros más cabrones", afirma la rapera La Cuervo, quien experimenta un momento de plenitud musical, que llega tras enfrentar —y no perder el ánimo— a "un sistema que te juega en contra", dice a MILENIO.
Escudada con "un motor y misión muy clara", asegura que su arma más letal para no sucumbir es la colectividad: "Es indispensable crear redes, más allá de la industria o del personaje artístico, y compartir saberes y herramientas".
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"Cosechas lo que siembras — reflexiona la nacida en Colombia, pero con alma mexicana —. A lo largo de mi carrera he trabajado mucho, verdaderamente le he echado ganas, y en este momento me siento orgullosa de ver los frutos".
Tras pasar años "muy difíciles", marcados por un bloqueo creativo, comenzó 2026 con "una refrescada muy necesaria". Muestra de ello es la canción Mente dinamita, adelanto de su próximo EP, Fuegos, donde "soy yo contra la industria musical".
Con este nuevo material, dice, "todo ha fluido muy rápido". Lo describe como un proyecto "pequeño" en lo técnico, pues toda la producción es digital, pero con un peso emocional enorme: "Es una celebración y recordatorio de la cultura hip hop, de los sonidos de los 90 y de mi inspiración tan grande, que es Colombia".
Apunta que desde su primer disco, La Rebelión y las Rosas (2020), hay tres ejes que atraviesan su arte. El primero es "el rap de conciencia, de protesta, encaminado a una perspectiva feminista".
El segundo, la representación de la comunidad LGBT: "Siempre hablo de la diversidad, es importante para mí". Y el tercero — y tal vez el más importante — es "el amor en todos sus matices, que creo es el motor más grande; lucha contra grandes monstruos, pero es lo que mueve el mundo".
La esencia del hip hop y la colectividad
El rap actual, apunta La Cuervo, no puede desprenderse de su origen. “Se rige a través de valores”, explica. Entre ellos, insiste en la colectividad y la autenticidad: “Mantenerte real o tu esencia, eso me es indispensable como artista. No perder el piso ni dejar de trabajar”.
Una visión que atraviesa la forma en que construye su carrera: “Nada de mi proyecto sería posible si estuviera sola; no llegaría a buen puerto si no pensara colectivamente”.
En un momento donde la independencia implica, además de libertad, grandes desafíos, resalta que el apoyo mutuo se vuelve fundamental. “Las alianzas hacen que las cosas sean más llevaderas. He subido de nivel por las personas de las que me rodeo”.
Esa lógica la ha llevado a explorar otras áreas dentro de la música. Por ejemplo, junto a su amiga y DJ, Panchita Peligro, impulsa Perras Producciones, iniciativa que busca atender carencias dentro del circuito independiente: “Una de las problemáticas en los eventos es el equipo de sonido, y por eso lo rentamos… Tengo una mente muy bisnera, con eso me sostengo”.
Su entorno también forma parte del proyecto. “Todas las artistas con las que colaboro están conmigo, además del escenario, en la vida”. A ese círculo se suman talentos del ámbito audiovisual: “La directora de cine Fernanda Tovar y el director de foto Roberto Chávez… Son mis reales”.
Aunque confía en sus colegas, reconoce que el camino le ha dejado aprendizajes. “Ximbo y Elis Paprika me fueron aterrizando. Aprendí a la mala a no ser ingenua, porque no siempre la gente va a jugar a tu favor”.
Con los años también aprendió a poner límites. “Es cuestión de saber organizarte y saber decir que no”; para ella, eso ha sido clave: “Creo que mi trabajo encontró más valor y condiciones más dignas desde el momento en que aprendí a decir que no”.
Arte, algoritmos y un sistema adverso
Aunque ahora puede sostenerse con su pasión, La Cuervo reconoce que el panorama musical no deja de ser complicado. “Se ha normalizado en el sector cultural independiente la precariedad, las condiciones no dignas, y es triste verlo. Es una consecuencia estructural”.
Aun así, la admiradora de la rapera franco-chilena Ana Tijoux se sabe afortunada de poder dedicarse crear rimas: “Vengo de una casa de gente trabajadora, comerciantes. Mis padres me enseñaron a trabajar desde morrita”.
En la modernidad, uno de los cambios más complejos es el peso de las redes sociales y las métricas. De las que dice: “Ni aunque le echara ganas podría ser creadora de contenido, me cuesta”. Pero intenta adaptarse: “Estoy ahí con las herramientas que tengo. Lo veo como un diario donde lanzo mi información para que la gente esté al tanto de lo que viene y de lo que estoy haciendo”.
Entonces, confiesa que el algoritmo la “abruma”, porque condiciona la forma en que se evalúa a los artistas: “Qué cabrón que ahora lo primero que hacen cuando ven tu perfil en Spotify —que es la plataforma más explotadora que existe— son tus números”.
Esa lógica, dice, distorsiona la esencia de la música. “Me ha pasado que para estar en ciertos espacios checan mis números y para nada mi música, mi responsabilidad o discurso como artista”. Y aunque reconoce que forma parte del sistema, no deja de cuestionarlo: “Pierdes la esencia porque quieres que sea popular”.
Al cierre de la entrevista con MILENIO, La Cuervo subraya el papel del arte dentro de una sociedad capitalista. “Sin él, esto sería un cementerio”.
En particular, destaca el poder transformador del hip hop: “Es una subcultura de la calle que ha reducido la violencia en lugares vulnerables. Es una herramienta de cambio social profundo”.
hc
