El tiempo, en la música, no solo se mide en compases. También en regresos. El de Alondra de la Parra a la Orquesta Sinfónica Nacional ocurre 21 años después de aquel primer encuentro en el que, con apenas 25 años, tomó la batuta frente a una de las instituciones más emblemáticas del país.
Hoy, ese retorno al Palacio de Bellas Artes el 24 y 26 de abril no es solo un reencuentro: es la síntesis de una trayectoria que se ha construido lejos de casa, pero siempre en diálogo con ella.
“Estoy muy contenta de volver a mi ciudad, a mi país, me emociona estar aquí, en México”, dijo Alondra de la Parra en entrevista con MILENIO. Y en esa afirmación hay algo más que entusiasmo, hay pertenencia.
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La Sinfónica Nacional, dijo, es “una institución emblemática, importantísima”, cuya historia, ligada a Carlos Chávez, la convierte en un punto de referencia para la vida musical del país. Volver, después de más de dos décadas, implica también confrontar el paso del tiempo”.
Entre aquel primer encuentro y el presente cabe, como ella misma dijo, “una vida entera. Todo lo que uno aprende, crece, ve, lo trae con uno”. En ese tiempo Alondra ha dirigido más de cien orquestas, tuvo colaboraciones en múltiples países, una etapa como directora titular en Australia, cinco años de residencia en Berlín y su actual posición al frente de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, “todo eso lo trae uno en la mochila”, agregó sobre la acumulación de conocimiento, intuición y oficio.
Pero su trayectoria no solo se mide en kilómetros ni en escenarios. También en los cambios que ha presenciado —y propiciado— dentro de la propia industria, “todo ha cambiado mucho y es muy alentador ver que el contexto para las mujeres jóvenes que quieran dirigir es distinto”, explicó De la Parra. Sin estridencias, su camino ha contribuido a abrir espacios en un ámbito históricamente restrictivo, convirtiéndose en una figura referencial para las nuevas generaciones.
El vínculo con el público mexicano, sin embargo, permanece intacto, “es un público sediento de conexión, de emoción, súper expresivo, apoyador, muy amoroso, nunca siento lo mismo cuando dirijo en otro país”, confesó la directora de orquesta y fundadora del Festival Paax GNP. Así que, volver a dirigir en casa es, también, enfrentarse a esa intensidad afectiva, “es mucho cariño, a veces es hasta demasiado para digerir”.
Vínculo prolongado
Ese regreso no ocurre en solitario. Llega acompañado de uno de sus proyectos más íntimos: Gershwin: La vida en azul, una creación que define como “un proyecto muy personal, es mi bebé”. En él, la música de George Gershwin (presente en su vida desde sus años como pianista en Nueva York) se convierte en materia escénica viva, “Gershwin ha sido un constante compañero en mi vida”, recordó sobre el creador de Rhapsody in blue, cuyo Concierto en Fa marcó su formación temprana.
El montaje nace de ese vínculo prolongado y se construye desde la interdisciplinariedad: música, danza, teatro y una narrativa visual que ahora se renueva. Tras su estreno en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde agotó funciones, la obra regresa a ese recinto a partir del 29 de abril con una nueva propuesta estética y cinco funciones, “toda la parte visual está inspirada en piezas muy especiales de la época de Gershwin. Va a tener otra textura, otro lenguaje pictórico”, explicó De la Parra.
Para la construcción visual del montaje, Alondra de la Parra detalló que el trabajo escénico se apoya en un entramado de referencias que dialogan directamente con el universo de George Gershwin. El diseño de video, a cargo de Daniel Brodie, retoma obras de artistas como Edward Hopper, Charles Sheeler, James McNeill Whistler, así como los registros fotográficos de Brassaï y Eugène Atget sobre la vida nocturna y urbana de París.
A estas referencias se suman miradas más contemporáneas como las de David Hockney, junto con el imaginario afroamericano de Romare Bearden, William H. Johnson, Horace Pippin, y las fotografías de Doris Ulmann. El resultado es un lenguaje visual que no ilustra, sino que envuelve: una atmósfera que traduce en imágenes la modernidad, el ritmo y las tensiones culturales que también habitan en la música de Gershwin.
Dos grandes tenores en el Paax
En paralelo, su presencia en México se inscribe en una agenda más amplia que incluye el crecimiento del Festival Paax, que este año celebra su quinta edición con una propuesta reforzada, y proyectos como Armonía Social, enfocados en la formación musical de nuevas generaciones, “siempre participan en un concierto al final del festival”, dijo la directora de orquesta sobre la emoción que le causa impulsar a las nuevas generaciones dentro del universo de la música clásica.
“Va a ser una súper celebración del quinto aniversario, porque este año por primera vez tendremos al coro y la orquesta de la Comunidad de Madrid junto con la Orquesta Imposible. Este año hay coro, hay zarzuela, traemos a Rolando Villazón y a Arturo Chacón. Va a ser un año muy vocal. Y tenemos una nueva puesta en escena de Carmen de Bizet (Ópera de Georges Bizet). Tenemos obras monumentales como la La Segunda Sinfonía de Mahler (Resurrección) y la Novena de Beethoven”, dijo.
Tenemos dos galas de ballet ahora con artistas bailarines del The Joffrey Ballet de Chicago. Se robustece el Festival Paax cada año y este año tiene el elemento vocal del coro de la ópera, y manteniendo el ballet, las grandes obras sinfónicas, continuando el ciclo Mahler porque el año pasado empezamos con la primera, ahora con la segunda”, agregó De la Parra sobre el festival que gestó hace media década, tras lanzar su proyecto de La Orquesta Imposible en medio de la pandemia.
Así, el regreso de Alondra de la Parra no es únicamente el retorno de una directora consolidada a una de las orquestas más importantes del país. Es la afirmación de una trayectoria que ha sabido conjugar rigor y sensibilidad, liderazgo y apertura, tradición y renovación. Y, sobre todo, es el gesto de volver, con todo lo aprendido, al lugar donde la música adquiere un significado más profundo: el de casa.
hc
