¡Qué problema tiene la moda! Demasiado frívola para la academia y demasiado mundana para la Iglesia, pero lo suficientemente necesaria para que nadie escape de ella. Y mientras se mantenga al margen de las revistas y las pasarelas todo bien, pero cómo incomoda cuando intenta ser parte de la intelectualidad. Muestra de ello la pasarela de México Monumental 2026, realizada en la Catedral de Puebla, que provocó el oprobio de las redes sociales.
El pasado 5 de noviembre en la Catedral de Puebla se reunieron propuestas de los diseñadores Benito Santos y Denisse Kuri, vestidos de novia, textiles tradicionales elaborados por artesanas del colectivo Tamachij Chihuatl, de Hueyapan, y vestimentas litúrgicas pertenecientes al acervo histórico de la Arquidiócesis. La gala, organizada por Valora México con autorización del recinto, tuvo como propósito altruista recaudar fondos para equipar la Casa de Maternidad del estado. Como resultado, se entregó un donativo de un millón de pesos al Sistema Estatal DIF.
La propuesta tenía suficiente pretexto para ser celebrada: símbolos religiosos, diseño mexicano, tradición artesanal, patrimonio histórico, música y una causa social. Sin embargo, bastaron las imágenes de modelos recorriendo los pasillos de la Catedral iluminadas por reflectores para que las redes sociales se convirtieran en un tribunal. Hubo quienes cuestionaron la pertinencia de realizar una pasarela en un recinto religioso, hubo quienes consideraron que se había faltado al respeto a la fe y unos pocos que defendieron la iniciativa por su aportación cultural y social.
En su ensayo Why People Hate Fashion (1998), la historiadora Valerie Steele aborda los prejuicios que históricamente han acompañado a esta industria y por qué su desprecio y denuncia. ¿Razones? Hace una lista: su asociación con la banalidad, el lujo, el capitalismo, la vanidad, la opresión de los cuerpos y su relación con lo femenino. Incluso, desde la tradición judeocristiana, su asociación con la lujuria, la soberbia y la vergüenza, cuando Adán y Eva descubren su desnudez después de cometer el pecado original.
¿Era una iniciativa perfecta? Hay decisiones que pudieron resolverse mejor como la admisión al evento, los horarios, la comunicación y el montaje. Pero, ¿por qué una pasarela ha provocado una discusión sobre asuntos tan profundos como la fe, el patrimonio y la libertad cultural? La Iglesia ha sido históricamente promotora de la pintura, la música, la arquitectura, la literatura y los textiles. Si estas expresiones pueden conducirnos al encuentro con Dios, ¿por qué la moda no habría de ser admitida también?
Pienso que este episodio abre una conversación sobre nuevas posibilidades culturales para los espacios religiosos, no la Catedral, pero sí particularmente aquellos en desuso. En Europa, por ejemplo, debido a la disminución de la asistencia a los servicios religiosos, los procesos de secularización y los elevados costos de mantenimiento, antiguas iglesias fueron desacralizadas y son usadas hoy en día como centros culturales, librerías e incluso gimnasios.
Antes de escribir esto me tomé un momento para conversar con personas que viven su fe. Encontré que mientras algunos expresaron enojo, otros creyentes reconocieron que su relación con Dios no depende de un edificio y que el recogimiento interior es suficiente. Y coincido en que Dios no está en un lugar, la Iglesia la hacemos todos los que creemos en Él
Y el Dios en el que yo creo invita al diálogo, la verdad y el discernimiento. No señalaría públicamente a quien se equivoca, no pediría escarmientos, excomuniones, castigos, ni desearía el infierno para quien piensa distinto. A mi Dios no le molestarían unos trapos, pero sí la hipocresía.
