El fotógrafo José Luis Cuevas, nacido en el estado de Oaxaca, dirige su mirada hacia las raíces de un medio ambiente golpeado, a veces agonizante o hecho de cenizas; en contraste, retrata una nueva vida entre los brazos de una madre, entremezclado con el resto del paisaje: un retoño brota a pesar del entorno árido.
También enfoca su cámara hacia la vejez desnuda de un anciano, cuya mirada se pierde en algún lugar de ese ecosistema yermo, donde deja su rastro un crudo sol, como sucede en partes del territorio nacional, donde incendios forestales y sequías se apoderan de vastas regiones.
Están, asimismo, figuras de rostros ásperos, hombres solemnes, vestidos de negro y símbolos religiosos. Estos cuadros, en amplio formato, son diferentes con los de menor tamaño, de imágenes fragmentadas, sobre las que puedes fijar la mirada, escudriñar con detenimiento y sorprenderte.
Nueva era/New era, Una mirada al abismo y la posibilidad de renacer, título de la exposición, es, aseguran los presentadores, “una invitación a mirar de frente aquello que termina, sin perder de vista lo que todavía puede nacer”.
La también fotógrafa Jeannette Arévalo Angus, directora de la Claroscuro, destaca:
“Las imágenes construyen una visión inquietante de una humanidad a la deriva, inmersa en una búsqueda espiritual que parece conducirla hacia caminos cada vez más oscuros”.
Son, añade, “prácticas tenebrosas, rituales, ídolos, falsos profetas, flagelos y sacrificios configuran un universo en el que la fe, la violencia y la necesidad de trascendencia se entrelazan, alimentando una espiral de decadencia y destrucción”.
Y sin embargo, precisa, “el epílogo de la obra abre una nueva dimensión narrativa. Después de las imágenes que anuncian el agotamiento de un mundo, el paisaje reverdece y se abre ante la luz de un nuevo día”.
Es entonces cuando “los escombros permanecen como huellas de aquello que fue, pero el horizonte comienza a revelar otra posibilidad: cielos nuevos, tierra nueva y una humanidad ante la oportunidad de volver a comenzar su búsqueda”.
—¿Y quién es el autor de esta exposición?— se le pregunta al artista, mientras vigila el montaje de sus cuadros.
—Soy fotógrafo desde el año 2000. Tengo 25 años haciendo fotos. Me dedico a desarrollar proyectos de índole documental, pero que en realidad son libres en su discurso, en su hechura general— responde José Luis Cuevas, dueño de un abultado trabajo fotográfico, quien ha expuesto y estudiado en varias partes del mundo.
—¿Qué tipo de imagen prefieres?
—La que no es literal, la que me mueve porque me ofrece una lectura ambigua, simbólica; qué te quiero decir con eso: lo que yo busco en mi producción son cosas que me interesan de la vida, de la sociedad, de mi propia observación, que tiene que ver con mi pasado, con mi propia historia.
—¿Y cuál es tu paso, tu historia, tus intereses?
—Son bien amplios; en cada uno de mis proyectos tienen que ver con mi pasado, con mi estética, con mis raíces muy profundas que están ahí desde siempre.
Y un ejemplo es la serie que expone en Claroscuro.
Es cuando el artista expresa que su obraestá inspirada en sus antepasados; una remembranza de su niñez, aquella de cuando observaba que la casa de su abuela, en un lugar de Oaxaca que no recuerda, estaba tapizada de imágenes e íconos religiosos.
El artista evoca:
“Es algo muy interno que de alguna manera los relaciono después de 40 años, pero sí creo que sí hay una semillita, que se queda ahí, que tiene que ver…en este caso, con la imagen, con un cúmulo de imágenes que quizás me confrontan y con la iconografía de índole religioso”.
Esta serie fotográfica, realizada entre 2009 y 2014, fue desarrollada en países como México, Cuba, Guatemala, Bolivia, Colombia, Francia e Italia, en algunos de los cuales retrató cuerpos humanos sin ropa; son puestas en escena con paisajes agrestes.
En Nueva Era, comenta Cuevas, “vemos personas sin vestimenta porque lo planteo como un epílogo, y en ese epílogo, por una cuestión narrativa, veo los despojos de la ropa como un renacimiento; porque la ropa, quizás, contiene códigos sociales”.
