“Una de las grandes capitales teatrales del mundo”; sin temor a equivocarnos, eso podemos afirmar de la Ciudad del Mundo, donde hay casi 160 recintos formales registrados para tal actividad; amén de los otros muchos no tradicionales donde sucede el hecho escénico.
Unos y otros no paran nunca, pues apenas una obra termina su temporada, llega otra, y así en un constante y maravilloso movimiento infinito.
He aquí un buen ejemplo de ello:
Luego de su exitosa temporada en 2025, regresa a cartelera El Final, de Samuel Beckett, considerada una de las piezas menos representadas, pero también una de las más conmovedoras de este autor.
Protagonizada por Arturo Ríos, sin lugar a dudas uno de los grandes actores de nuestros escenarios, y dirigida por Ana Graham, El Final narra el recorrido de un anciano vagabundo que, tras ser expulsado de un asilo, deambula por una ciudad que parece haber perdido toda capacidad de compasión.
A través de este personaje, tan excéntrico como profundamente humano, Beckett construye una poderosa reflexión sobre la vejez, la soledad, la muerte y la dignidad. Con su característica mezcla de crudeza, ironía y humor negro, la obra se convierte en un espejo de la condición humana y de resiliencia, incluso cuando todo parece perdido.
El Final tendrá nueve funciones en el Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes. del 8 de agosto al 5 de septiembre, sábados y domingos, a las 18 horas.
En otro polo de esta capital teatral, regresa a cartelera una obra que ha conquistado al público desde hace varios años: Django: con la soga al cuello, escrita y dirigida por Antonio Vega, con dirección de cámaras de Ana Graham y música original de Cristóbal MarYán.
Concebida por estos tres creativos, Django: con la soga al cuello es una propuesta escénica híbrida donde convergen el teatro de objetos, el cine artesanal y la música en vivo para abordar un tema poco frecuente en la escena mexicana: la depresión. Lejos de representarla desde el melodrama, la obra la convierte en el motor de una fábula esperanzadora que recurre al humor, la metaficción y los códigos del western para reflexionar sobre la importancia de pedir ayuda.
El origen del proyecto se remonta al periodo de confinamiento provocado por la pandemia de COVID-19. Durante su estancia en Nueva York, Vega y Graham recibieron una invitación de la compañía The Play Company (PlayCo) para desarrollar una obra concebida específicamente para el entorno digital. De esa colaboración surgió Django in Pain, una versión en inglés creada para su transmisión en línea, en la que comenzaron a explorarse los recursos visuales y cinematográficos que posteriormente darían forma a la versión escénica.
La obra parte de una estructura metaficcional: un dramaturgo intenta escribir una historia feliz, pero su protagonista —Django— está decidido a suicidarse. La irrupción de un perro altera el curso del relato y convierte la narración en una aventura inspirada en el imaginario del western clásico. La soga que el personaje lleva permanentemente al cuello funciona como metáfora de la depresión, mientras el desarrollo dramático plantea que la empatía, el acompañamiento emocional y la solidaridad pueden transformar el destino de una persona.
Django in Pain recibió el Premio METRO 2022 al Mejor Proyecto Teatral en Video, y participó en festivales realizados en Reino Unido, Ucrania, Suecia, Singapur y Australia.
Con las actuaciones de Ana Graham, Antonio Vega, Belén Aguilar, Baruch Valdés, Joaquín Herrera, Mónica García y Sebastián Lavaniegos, así como la participación de los músicos en vivo Cristóbal MarYán y Nicolás García Lieberman, y la ejecución de foley a cargo de María Kemp, Django: con la soga al cuello ofrecerá temporada del 6 de agosto al 6 de septiembre en el Teatro del Bosque Julio Castillo, del Centro Cultural del Bosque, los jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas.
Y si de grandes montajes se trata hay que hablar de Algodón de Azúcar, con más de cien representaciones y un rotundo éxito en México y el extranjero, que llega a uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad: el Teatro Esperanza Iris, donde tendrá dos presentaciones especiales el sábado 15 y domingo 16 de agosto a las 19 y 18 horas respectivamente.
Este montaje sumerge en un universo onírico donde el protagonista revive momentos de su infancia que han quedado en un aparente olvido pero que lo siguen acompañando.
La historia gira en torno de un hombre perdido en medio de una tormenta que se encuentra con tres payasos que lo engatusan para entrar en una feria abandonada y, tras hacer un pacto con ellos, en cada una de las atracciones transita de nuevo por episodios de su infancia en un universo trastocado y delirante.
Los payasos arman un mundo a la medida del protagonista, recreando la casa de su infancia y haciéndose pasar por los personajes de su pasado. El personaje va recuperando su espíritu de juego, pero sus acciones tienen consecuencias inesperadas y el viaje se va convirtiendo en una pesadilla. Enfrentarse al recuerdo de una memoria olvidada será la clave que le ayude a escapar de ahí.
Gabriela Ochoa, autora y directora del montaje, señala que “la obra aborda la relación que un adulto tiene con su infancia y el desbloqueo de una memoria olvidada que esconde un evento traumático para su proceso de reconocimiento. Pero también transita los momentos divertidos, osados e inocentes que existen en esa etapa”.
El elenco está conformado por Alejandro Morales, Romina Coccio, Carolina Garibay, Miguel Romero, Francisco Mena y los músicos escénicos y actores Paco Castañeda en el acordeón y Misha Marks en la tuba. El diseño de escenografía es de Félix Arroyo, el diseño de iluminación de Ángel Ancona, la música original y el diseño sonoro de Genaro Ochoa, el vestuario de Giselle Sandiel, el de video de Azael Sáenz y Cristian Cabrera, el diseño de máscaras de Felipe Lara y Gabriela Ochoa, la realización de máscaras y de utilería de Felipe Lara, el maquillaje de Maricela Estrada y el diseño de imagen gráfica de Paco Argumosa; la asesoría coreográfica es de Iván Ontiveros, la asistencia de dirección de Adriana Hohman, la asistencia de producción de Cecille Zepol, y la coordinación de producción de Raúl Morquecho.
Tres botones de muestra de la gran, gran, enorme cartelera teatral en la ciudad de México.
