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En el fondo del río

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En el fondo del río es de una de esas puestas en escena que a un mismo tiempo divierte, conmueve, enternece, impacta, aterra, indigna… al abordar magistralmente uno de los problemas más graves que vivimos actualmente en nuestro país: la violencia de género, que se conecta con la terrible desaparición de mujeres y con los feminicidios.

Según cifras oficiales, en los últimos 10 años, 34 mil 645 mujeres han sido víctimas de feminicidio en México, mientras que 18 mil 862 han desaparecido, siendo el rango de 15 a 29 años el de mayor incidencia.

De acuerdo a los mismos datos, sólo durante 2025, 15 mujeres fueron asesinadas o desaparecidas en el país cada día, y en la mayoría de los casos la violencia fue ejercida por sus parejas o exparejas.

Escrita por Cynthia Fernández Trejo, quien codirige al lado de Valeria Martino, En el fondo del río cuenta la historia de mujeres que viven en Coahuila; y presenta un mosaico de las complejas relaciones que se establecen entre mujeres independientes, solas, que enfrentan la dura realidad en la que habitan, y como deben luchar día a día por salir adelante.

Como bien lo resume la información a prensa, “la puesta reúne a tres generaciones de mujeres en una historia sobre los vínculos que nos forman, las ausencias que permanecen y la posibilidad de mirar de otra manera aquello que heredamos.

“Por mucho tiempo, Romina se preguntó qué ocurrió aquel año. Ahora, convertida en adulta, vuelve a los recuerdos de su infancia para reconstruir la historia de Ana, su prima y mejor amiga, y de las mujeres que marcaron su vida: Virginia, su madre, y Licha, su abuela.

“En un rincón del norte mexicano donde el río cruza el desierto, entre juegos de infancia, una fiesta de quince años y los secretos que atraviesan a una familia, sus voces se entrelazan para revelar una historia sobre los afectos que nos sostienen, las heridas que se heredan y la posibilidad de transformar aquello que parecía imposible de nombrar.

“Con una mirada humana y poética, En el fondo del río entiende la memoria como un acto vivo: una manera de regresar a quienes fuimos, reconocer a las personas que nos formaron y conversar con aquellas que continúan habitándonos aun después de la ausencia”.

El montaje es un ir y venir del presente al pasado, de la alegría a la tristeza, del descubrimiento al secreto, del cariño a castigo, de la valentía al temor, de la solidaridad al rechazo.

La puesta en escena es ágil. Con una sola escenografía como fondo, los hechos saltan en tiempo y espacio, y enganchan al público que materialmente no pierde un instante, pues la conexión es absoluta.

Al muy atractivo texto y la atinada dirección, hay que agregar las actuaciones estupendas de un trío de intérpretes brillantísimas: Teté Espinosa, quien pasa de los personajes de Ana (la adolescente) a Virginia (la madre) con una soltura que el público agradece y aplaude. Una vez más Teté ofrece un trabajo digno de premio.

Y este elogio es extensivo tanto para Patricia Loranca, también genial en ese doble papel de adolescente (Romina) y adulta (la tía Sandra); y Gabriela Núñez, como Licha, la abuela, dura, trabajadora, protectora, y al mismo tiempo débil y dolida del complicado pasado y del poco alentador presente.

La escritura de En el fondo del río comenzó a principios de 2025, aunque su origen se remonta a un recuerdo de la infancia de la autora, y a la relación cercana que mantuvo con una prima con quien compartió juegos y una complicidad semejante a la hermandad.

Años después, la convivencia de la dramaturga con mujeres de Saltillo permitió que aquella experiencia personal encontrara resonancias en otras historias, formas de hablar y maneras de comprender la maternidad, los cuidados y la vida familiar.

La obra no busca reproducir esas experiencias de manera documental, sino reconocer la huella que dejaron en la construcción de sus personajes y de un universo escénico profundamente relacionado con Coahuila.

El desierto, las montañas, los cielos abiertos, la luz y la presencia del agua en medio de la aridez forman parte del paisaje emocional del montaje. Las imágenes proyectadas fueron filmadas en Saltillo durante abril de 2026 y recuperan el territorio desde la mirada de la infancia, el juego y la vida cotidiana, sin reducirlo a una postal folclórica.

El paisaje también se escucha

La propuesta de Barro Colectivo Cultural integra actuación, imagen, iluminación y sonido para acercarse al funcionamiento de los recuerdos, donde el pasado y el presente aparecen de manera simultánea y una imagen puede despertar emociones que parecían olvidadas.

El diseño sonoro de Christian Giraud, de Estudio Errante, acompaña este recorrido mediante un universo acústico relacionado con el paisaje norteño y con los distintos estados emocionales de la obra.

La puesta incluye canto cardenche a través de una pieza creada especialmente para el montaje, con música y arreglos vocales de Juan Pablo Villa y letra del poeta saltillense Lázaro Izael. Esta expresión, vinculada con la ausencia, la pérdida y el amor, adquiere una nueva resonancia dentro de una historia sostenida por voces y linajes femeninos.

El desdoblamiento de personajes exige que las transformaciones se produzcan principalmente desde el cuerpo, la voz y el ritmo de las actrices. El trabajo escénico transita entre la ternura, el humor, el juego y las zonas más dolorosas de la experiencia familiar, sin perder la cercanía humana de sus protagonistas.

Durante los ensayos, el diálogo entre dramaturgia, dirección, actuación y las distintas áreas creativas dio lugar a nuevas escenas, imágenes y relaciones. El montaje se consolidó así como una creación colectiva en la que cada lenguaje contribuye a sostener el viaje emocional del público.

La obra no busca ofrecer respuestas cerradas. Invita a reconocer que estamos hechos de muchas vidas además de la nuestra y a preguntarnos qué conservamos de quienes estuvieron antes, qué historias seguimos repitiendo y cuáles todavía podemos transformar.

En el fondo del río se presenta sábados y domingos a las 19 horas, hasta el 9 de agosto, en La Casa del Teatro, ubicada en el número 31 de la calle Vallarta, colonia La Concepción, en Coyoacán.


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Hugo Hernández
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Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta página, mismo que es propiedad de MILENIO DIARIO, S.A. DE C.V.; su reproducción no autorizada constituye una infracción y un delito de conformidad con las leyes aplicables.
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