Sabemos que discutir acerca de si tal o cual película es mejor que otra es más un ejercicio analítico y divertido que una determinación inobjetable o una competencia para ver quién tiene la razón: hay ciertos parámetros, desde luego, pero al final del día la carga subjetiva está muy presente, así como los modos particulares y contextuales de ver. En este sentido, los oscares son lo que son: un evento de la academia estadounidense que puede ser un buen pretexto para conversar, entretenerse, frustrarse por las habituales injusticias o celebrar efímeramente si ganó nuestra favorita. No más. No menos.
Una breve mirada sobre la entrega que pone fin a esta etapa de premiaciones fílmicas tanto de las academias nacionales más conocidas como de otras agrupaciones, considerando que quizá la mayor contribución del Oscar es que, particularmente en el caso de los documentales y cortos nominados, facilita la distribución y exhibición de estos filmes que de otra manera sería mucho más complicado poder apreciar. Veamos.
Una batalla tras otra debiera ganar a mejor película, así como su director, Paul Thomas Anderson, uno de los grandes realizadores contemporáneos y quien ya debería tener al menos una estatuilla previa. También se apunta para llevarse el premio a guion adaptado —no cualquiera se anima a llevar las ideas de Pynchon a la pantalla—, edición y cinematografía (si bien la de Sueño de trenes es poderosa), además de sus actuaciones secundarias levantan la mano: Teyana Taylor y Sean Penn, si bien se apuntan Amy Madigan como la siniestra tía y Stellan Skarsgård, como el afamado director y padre distante. Uno de los premios más previsibles, en tanto, es el de Jessie Buckley como mejor actriz por su arrasadora interpretación de Agnes.
Pecadores, exageradamente nominada e impulsada para ganar a mejor película, se quedará muy probablemente con el reconocimiento a la banda sonora de Ludwig Göransson y al trabajo de casting, premio incorporado para esta edición, además del guion original y se ha apuntado de manera reciente, dado el bajón de Timothee Chalamet, la opción para Michael B. Jordan como mejor actor, en una categoría bastante competida y en la que ojalá se la llevara Ethan Hawke como Lorenz Hart en Blue Moon, un poco olvidada, o Wagner Moura con toda la contención del caso. Una pena que la actuación de Joel Edgerton en Sueño de trenes no estuviera considerada.
Me gustaría que el reconocimiento a película internacional fuera a parar a las manos de Jafar Panahi por Fue sólo un accidente, retrato tragicómico del totalitarismo del cual él ha sido víctima y ganadora de la Palma de Oro en Cannes, pero las más probables, también incluidas en la la decena de candidatas a mejor filme en general, son Valor sentimental de Joachim Trier y El agente secreto de Kleber Mendonça Filho, ambas totalmente meritorias para llevarse la estatuilla. En esta categoría quizá la ausencia más notable fue la de No Other Choice de Park Chan-wook.
En animación también parece muy anunciado el triunfo de K-Pop Demon Hunters (Appelhans y Kang), que también al parecer se llevará el de mejor canción, Golden, interpretada por Ejea, Audrey Nuna y Rei Ami; aunque estando en la terna la pieza Train Dreams de Nick Cave y Bryce Dessner, se le debería dar el reconocimiento, cerrar la puerta y apagar la luz. Para sonido está F1 y para efectos especiales, Avatar: fuego y cenizas. Todo parece indicar que los premios de diseño de producción, diseño de vestuario, maquillaje y peinados serán para Frankenstein.
En el ámbito del documental largo se apunta como favorita La vecina perfecta (Gandbhir) que recupera un caso policial a partir de cámaras corporales, seguida por Mr. Nobody Against Putin (Borenstein y Talankin), en la que un profesor ruso documentó cómo la escuela se convirtió en un centro de propaganda durante la invasión a Ucrania, mientras que la estatuilla en la categoría de corto documental parece que irá para All the Empty Rooms (Seftel y Jones), duro recorrido por las habitaciones de niñas y niños asesinados en los tiroteos escolares que abundan en Estados Unidos; se apunta también Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud (Renaud y Arredondo), sobre la vida de este valiente y humanista fotoperiodista en zonas de intenso conflicto.
Dentro del terreno del corto animado está como la opción principal Mariposa (Miailhe y Dyens), sensible animación sobre un nadador judío que va y viene en el tiempo desde su etapa presente hasta su niñez, pasando por momentos dramáticos durante el holocausto judío, retratado con una propuesta visual que por momentos recuerda a Cézanne, incluyendo capas coloridas y brillantes transiciones de diversos espacios acuáticos; se apuntan también La niña que lloraba perlas (Lavis y Szczerbowski), ambientada a principios del siglo XX sobre un romance a prueba entre un joven pobre y la protagonista, y Plan de jubilación (Kely), alrededor de las expectativas en esta etapa de la vida.
En la categoría de cortometraje de acción real, parece que se podría llevar el galardón Dos personas intercambiando saliva (Musteata y Singh), en la que se busca desafiar la prohibición de besarse en una sociedad distópica, o bien Los cantores rusos (Davis), convirtiendo un bar en un espectacular, inesperado y emocionante juego de voces con estilos propios. Probablemente, Marty Supreme sea la película de esta entrega con muchas nominaciones que se vaya con las manos vacías, como ha sucedido en ocasiones anteriores, pero ya veremos: esperemos que la ceremonia cumpla con los propósitos de entretenimiento y que si saltan los temas políticos, sea para crear conciencia acerca de la convulsa y riesgosa situación en la que nos encontramos.
