El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York dio a conocer este lunes el código de vestimenta de la Met Gala 2026, uno de los anuncios más esperados rumbo al evento, al confirmar que la temática será 'Fashion Is Art', una consigna que busca difuminar las fronteras entre el diseño y las bellas artes.
El anuncio estuvo acompañado de nuevos detalles sobre la gala y su organización, incluyendo la lista ampliada de invitados y anfitriones que participarán en el evento, considerado el más importante del calendario de la moda mundial.
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La Met Gala se celebrará el próximo 4 de mayo, y contará como copresidentas con figuras de distintos ámbitos: la cantante Beyoncé, la actriz Nicole Kidman, la tenista Venus Williams y la editora en jefe de Vogue, Anna Wintour.
A ellas se sumará un comité anfitrión presidido por el diseñador Anthony Vaccarello y la cineasta Zoë Kravitz, en el que figuran nombres como Sabrina Carpenter, Teyana Taylor, Lena Dunham y la bailarina Misty Copeland. Entre las nuevas incorporaciones destacan la actriz Angela Bassett y la atleta paralímpica Aimee Mullins.
El curador del Instituto del Vestuario del Met, Andrew Bolton, explicó que la muestra asociada a la gala será la más grande en la historia del recinto, con casi 400 objetos en exhibición.
De acuerdo con el especialista, la exposición incluirá unas 200 prendas y 200 obras de arte provenientes de distintas colecciones del museo, colocadas en pares para establecer un diálogo visual entre ambas disciplinas.
"Es una bestia", dijo Bolton al describir la magnitud del proyecto, que busca examinar el cuerpo vestido desde múltiples perspectivas y demostrar que la relación entre moda y arte es bidireccional.
The dress code for the 2026 Met Gala has been unveiled: Fashion Is Art. pic.twitter.com/xNtIlGGsmY
— Pop Crave (@PopCrave) February 23, 2026
¿Qué significa 'Fashion Art', tema de este año?
El código de vestimenta 'Fashion Is Art' para la Met Gala 2026 propone que los asistentes interpreten la moda como una forma de expresión artística, más allá de la elegancia tradicional de alfombra roja.
Esto implica apostar por diseños conceptuales, escultóricos o experimentales que se acerquen a la idea de una obra de museo, con siluetas teatrales, materiales poco convencionales y referencias a corrientes como el surrealismo, el barroco o el arte contemporáneo.
La consigna está directamente ligada a la exposición del Instituto del Vestuario del Met, que explorará la relación entre el arte y el cuerpo vestido.
jk
