La Fashion Week llegó a Guadalajara con todo el glamour y lo mejor de la moda, su inauguración quedó marcada con la pasarela ‘Nombrar’ de Julia y Renata que tuvo como escenario el icónico teatro Degollado y contó con una composición escénica de la cantante Ely Guerra.
Esta colección que según sus creadoras invoca, reconoce y otorga identidad, contó con una presentación multisensorial, pues dentro del teatro los modelos caminaron por todos los pasillos del recinto mientras en el escenario Ely Guerra se encargó de una interpretación en vivo que no solo dio voz al momento sino que la convirtió en una pasarela poco convencional.
Esta intervención sonora está basada en el álbum Zion de la cantante regiomontana y en el que ella y las diseñadoras encontraron la fórmula perfecta para acompañar la colección pues de acuerdo con el proceso de la misma, el textil fue usado para referir la vibración del cuerpo en voz y las piezas funcionan como un mapa de registros vocales-susurro.
A esta pasarela acudieron distintas personalidades de la política, la moda y el entretenimiento como el gobernador Pablo Lemus quien aprovechó para revelar que no sólo serán dos conciertos gratuitos e Jalisco durante el Mundial, sino que se sumarán otros dos artistas para ofrecer concierto masivos, sin embargo no adelantó quienes son.
También desfilaron actores y actrices como Miguel Rodarte, Alosian Vivancos, Benny Emmanuel, Pablo Cruz, Cecilia de la Cueva, el director Manolo Caro, y hasta Amaury Vergara.
Cabe resaltar que la final de la pasarela, distintas personalidades se trasladaron a la popular cantina La Fuente, a unos pasos del Degollado donde compartieron un momento inolvidable, más aun cuando Ely Guerra cantó a capela para deleitar a propios y extraños.
Más sobre la colección ‘Nombrar’
El proceso, partió de un ejercicio morfológico utilizando el textil como herramienta para referir la vibración del cuerpo en voz. Las piezas funcionan como un mapa de registros vocales-susurro, murmullo, canto, grito, silencio-entendidos, además de como sonidos, como gestos que producen resonancia, tensión y energía.
Experimentaron con cortes basados en patrones derivados de una misma raíz; desarticulamos prolongando, pausando y cortando abruptamente las líneas. Las piezas introducen variaciones mínimas que modifican el sentido sin romper la raíz. Las curvas y los semicírculos sugieren sonidos largos y melódicos; el efecto ondulante remite a la entonación: subidas y bajadas, pausas y legatos. Un pliegue desplazado, con aspecto "desinflado" o escurrido, comunica desprendimiento, memoria erosionada y una suavidad contenida.
Los colores y las texturas utilizados son sedas en variedades distintas, como Organza Arpillera en tres colores: Verde Reseda, Gris Basalto y Taupé profundo; Mikado Azul Turki; Organza Gris Egeo; Charmeuse Azafrán; Tafeta Ocre Antiguo; doble organza y lino plastificado color Aliso Blanco. Además, Algodón Azul Mediterráneo, Algodón Azul Ártico y Lana Pardo.
MC
