Máscaras, silencios y heridas familiares: teatro físico sobre los silencios familiares

Karla Gordillo escribe y dirige Sandra y Julia (o lo que queda de ti), obra de teatro que habla de las relaciones familiares, las herencias emocionales y los patrones de violencia que se heredan por los silencios que se guardan en las familias.

La dramaturga contó a MILENIO que la historia de la puesta en escena nace de su propia experiencia personal y su relación con su abuela difunta, a quien a pesar de haber amado muchísimo no pudo conocer como le hubiera gustado. 

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"No le hice las preguntas que me hubiera gustado hacerle por no atreverme debido a esta incomunicación que a veces hay entre la familia cercana”, compartió.

Explicó que Sandra y Julia (o lo que queda de ti) nació de preguntarse qué le hubiera gustado que su abuela le contara: "Si yo me hubiera atrevido a hacer las preguntas o si ella solita se hubiera atrevido a contarme quién fue, a quién amó, de quién se enamoró, qué sueños tuvo, cómo fue su infancia, cosas de las que no supe por su propia voz, a pesar de que nos amábamos mucho", continuó.

Estas preguntas no hechas se tradujeron sobre el escenario en la historia de Julia, una abuela recién fallecida que le deja una carta a su nieta Sandra, para contarle distintas anécdotas de su vida, con la esperanza de que no cometa los mismos errores que ella.

Karla aclara que la puesta en escena no solo abarca historias negativas sino también recuerdos felices que Julia tuvo con su nieta, logrando un equilibrio entre drama y comedia.

"En un inicio, las imágenes que tenía en mente eran en su mayoría de violencia, pero también estaban estos otros recuerdos lindos que todo el mundo hemos vivido con nuestras abuelitas. Por eso había que encontrar un balance, para que no ganara ni lo lindo ni tampoco lo violento”, mencionó.

Sandra y Julia (o lo que queda de ti) no incluye diálogos y es llevada a escena por actores con grandes máscaras, que cuentan la historia a través de lo que se conoce como teatro físico.

"Este tipo de lenguaje nos ayudó a encontrar un balance entre lo cómico y lo trágico, con tintes realistas a través del cuerpo. La idea de usar máscaras vino de una obra que vi en Colombia donde percibía que la máscara se transformaba, que lloraba, reía y hablaba, pero en realidad la máscara jamás se movió, ni hubo diálogos. Fue mágico y me impactó mucho”, explicó la directora.

En Sandra y Julia (o lo que queda de ti) seis actores interpretan a 19 personajes. Al respecto, Karla comentó lo enriquecedor que fue para el trabajo corporal del elenco; además de que, al no haber diálogos, los elementos escenográficos (utilería, iluminación y música) formaron parte del lenguaje con el que los actores se comunicaban.

"Los actores no cuentan con su rostro ni su voz, todo lo tienen que trasladar al cuerpo, a la energía, a la intención y a la precisión de cada movimiento para que sea entendible al público. También trabajamos mucho en sostener los silencios, las miradas y la emoción a través del cuerpo”, comentó Karla.

La directora de Sandra y Julia (o lo que queda de ti) invitó al público a ver la obra, sin importar el nivel de comunicación que tengan con sus seres queridos.

"Todo el mundo queremos que nuestro arte conecte con el público. Habremos cumplido nuestro propósito si salen de la función con ganas de llamarle a su abuelita o de preguntarle algo a un ser querido, o a atreverse a tener esta comunicación que no tenían", sintetizó el objetivo de la obra.

Claves

Sandra y Julia (o lo que queda de ti) se presenta todos los viernes de junio a las 20:30 horas en el Foro Shakespeare.

El reparto está conformado por Melody Murguía, Sabrina Gerson, Mauricio Moncayo, José Salas, Frida Alcántara, Luis Cortés y Pedro Lerin.

SLL

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