Para Olivia Wilde, La invitación nunca fue una película sobre el sexo o la infidelidad. La directora y protagonista de la nueva producción de A24 aseguró que el corazón de la historia está en un territorio mucho más complejo y universal: las relaciones de pareja, las conversaciones incómodas que nunca ocurren y la responsabilidad de construir la propia felicidad.
Previo al estreno de su nuevo largometraje, Wilde explicó que esta historia, protagonizada junto a Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton, nació de una inquietud que la ha acompañado durante años: entender por qué, incluso dentro de las relaciones largas y aparentemente estables, dos personas pueden dejar de verse realmente.
“Creo que esta película habla más sobre las relaciones que sobre el sexo —afirmó a MILENO la cineasta—. El sexo forma parte de las relaciones de una manera muy importante, pero suele subestimarse como una forma de comunicación no verbal, de confianza y de exploración. Es un tema del que la gente habla muy poco y de ahí partimos”.
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A partir de esa idea construyó una historia que cuestiona el precio de evitar las conversaciones incómodas y la falsa sensación de seguridad que puede generar la rutina:
“Queríamos explorar qué ocurre cuando dos personas confunden la intimidad con la fusión absoluta. La idea de pensar: ‘Nuestras vidas están tan unidas, significa que somos íntimos’”.
Pero, “en realidad, pueden estar más distantes que nunca —explicó Wilde—. Me fascina la idea de personas que técnicamente están en una relación, pero que en realidad son completas desconocidas porque dejaron de reconocer su individualidad dentro de esa relación, su autonomía y su responsabilidad sobre su propia felicidad”.
Ese concepto atraviesa a Angela y Joe, la pareja que interpretan Olivia y Seth Rogen. Mientras ella lucha por no renunciar a la posibilidad de seguir creciendo, él parece haber aceptado una vida marcada por la resignación.
“Conecté con ese deseo de seguir evolucionando y de sentirse vista, renunciar a eso sería una tragedia”, dijo.
Lejos de ofrecer respuestas sencillas, Wilde quería que la película se convierta en un espejo para el espectador:
“Espero que esta película invite al público a preguntarse: ¿qué decisiones he tomado?, ¿estoy satisfecho con ellas? Si la respuesta es no, no puedo culpar a mi pareja. Tengo que asumir la responsabilidad de mis decisiones y de mi propia felicidad”.
Aunque La invitación aborda temas profundamente emocionales, la directora decidió hacerlo desde la comedia, convencida de que el humor puede abrir conversaciones que de otra manera resultarían demasiado dolorosas.
“Queremos que la gente se ría, se reconozca en los personajes y también se perdone a sí misma —compartió—. La risa elimina la vergüenza”.
Sin embargo, debajo de esas risas Olivia espera dejar una inquietud mucho más profunda:
“¿Has asumido la responsabilidad de tu propia felicidad? Solo tienes una vida. ¿Es así como eliges vivirla?”, explicó la cineasta sobre la historia que tuvo su premiere en el festival de cine de Sundance, donde recibió una ovación de pie por varios minutos.
El elenco perfecto
Para Wilde, encontrar al actor que diera vida a Joe fue determinante para descubrir el verdadero tono de la película. La revelación llegó mientras trabajaba con Seth Rogen en un episodio de The Studio, “fue como si se encendiera una luz —recordó Olivia—. Joe necesitaba el enorme rango interpretativo que Seth tiene como actor”.
El mismo nivel de libertad creativa lo encontró en Penélope Cruz. Wilde destacó que la actriz española no sólo transformó físicamente a Pina, sino que terminó convirtiéndose en una auténtica coautora del personaje:
“Ella se interesó por todo aquello que hacía imperfecta a Pina. La construyó capa por capa, el ADN de Penélope está por toda la película”.
Recordó que trabajar con Diane Keaton marcó profundamente su manera de entender la actuación y la dirección:
“El personaje de Angela no existiría sin Diane, y creo que la película tampoco —confirmó Wilde—. Tenía esa combinación de inteligencia y empatía que todos buscábamos. Ella me enseñó a llevar el corazón en la manga”.
La cineasta reveló que recibió la noticia de la muerte de Keaton mientras terminaba el montaje de la cinta:
“Esta película es el trabajo más vulnerable y personal que he hecho. Pensé en ella durante todo el proceso, mientras la editaba recibí la noticia de su muerte y, en ese instante, supe que La invitación debía estar dedicada a ella”.
Inspirada por cineastas como Mike Nichols y Wong Kar-wai, aseguró que entiende el cine como un espacio donde los actores revelan la verdad de sus personajes a través de sus vínculos:
“Ese es el hilo conductor de mis películas. Todas terminan hablando de personas que se preguntan si la vida que están viviendo es la que realmente desean seguir viviendo”.
