Una familia puede quererse y, aun así, no saber cómo hablarse. Ese es uno de los conflictos que atraviesa El hijo, obra escrita por Florian Zeller, que aborda la depresión de un adolescente que debe vivir con su padre y su nueva familia, pero coloca también bajo la lupa los silencios, la culpa y la incapacidad de comprender lo que ocurre frente a nosotros.
Bajo la dirección de René Pereyra, la puesta en escena lleva a Marcus Ornellas, Alejandra Ambrosi, Emiliano Velarde y Aurora Gil a La Teatrería.
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La historia de El hijo sigue a un adolescente que se muda con su padre y la nueva pareja de éste, mientras atraviesa una crisis depresiva que termina por evidenciar las fracturas en la comunicación de quienes lo rodean.
La falta de comunicación es, para Pereyra, uno de los conflictos más reconocibles de la obra, especialmente por la forma en que los silencios y las verdades no dichas terminan afectando los vínculos más cercanos.
“Venimos de familias en las que reinan los silencios, en las que no nos decimos la verdad, en las que ocultamos muchas cosas a los hermanos, padres, hijos y parejas. La gente tiene miedo de sacar todos estos conflictos que cualquier ser humano cargamos. A través de los textos de esta obra nos vamos a sentir identificados”, comentó.
Conmovido, Marcus Ornellas compartió que este texto removió pensamientos y sentimientos como no le había pasado nunca antes con ninguna otra obra. Expuso que, principalmente, fue por su profundidad, pero también porque lo llevó a enfrentarse con él mismo.
“La primera vez que leí este texto, me conmovió muchísimo. Es una obra que muchos actores no se atreverían a tocar y profundizar de esta manera. Mi personaje es Pedro, el papá dentro de esta historia que habla de salud mental, pero también de la falta de comunicación entre los seres humanos, entre padre e hijo, esposo y esposa, ex esposos y de la familia en general”, detalló.
El tema de los patrones heredados también lo hizo reflexionar: “Es muy común que sigamos patrones de nuestros padres. Hay que trabajarlos para no repetirlos. Tiene que llegar un momento en que alguien de alguna generación ponga un alto y frenarlo”, opinó.
Desde la mirada de Sofía, personaje interpretado por Alejandra Ambrosi, la obra también rompe con los roles familiares tradicionales y muestra que el verdadero conflicto surge cuando los personajes dejan de escucharse y comprenderse.
“Es la madrastra pero no necesariamente es mala. Tiene una verdad emocional y va a defenderla. Los personajes son muy complejos. El gran antagonista de esta historia es la incomunicación y la incapacidad de comprendernos los unos a los otros”, explicó la actriz.
El texto también expone cómo los personajes no tienen las herramientas suficientes para tratar y enfrentar los problemas que existen en los vínculos familiares.
“La obra no solo habla de salud mental sino de cómo el amor a veces no es suficiente para enfrentarnos a cualquier obstáculo”, señaló Ambrosi.
Para Aurora Gil, la obra El hijo también invita a los padres a dejar de lado la culpa y mirar los problemas de sus hijos desde la escucha, incluso cuando enfrentarlos resulte doloroso.
“No hay que tener miedo o sentir culpa al momento de enfrentar los problemas como la depresión porque son difíciles, a la gente le digo que escuchen a sus hijos, aunque duela, porque ese es el reto de los padres“, destacó.
“No hay que tener miedo o sentir culpa al momento de enfrentar los problemas como la depresión porque son difíciles. A la gente le digo que escuche a sus hijos, aunque duela. Ese es el reto de los padres“, destacó.
Traer a México El hijo de Florian Zeller es motivo de orgullo para la productora Ana González, pues se trata de "uno de los autores más importantes de Francia contemporánea, que es director y cineasta". Para la productora, uno de los puntos más inquietantes de la obra está en los silencios familiares y en cómo aquello que no se dice termina marcando las relaciones.
“El hijo habla sobre salud mental, depresión, culpa, vínculos familiares y sobre todo de esas cosas que muchas veces están frente a nosotros y que no sabemos reconocer o no podemos entender. Cuando el espectador deje la sala, va a generar conversación ”, dijo Ana González, productora.
Además del peso emocional de la historia, el trabajo de los actores es una de las claves para llevar al escenario un texto que exige profundidad y compromiso, así lo expuso René Pereyra:
"Fue un reto dirigir esta obra. Tuve la fortuna de sentirme rodeado de un grupo de actores muy talentosos. Con mucha humildad se sometieron a la manera que trabajamos nosotros, con la técnica El método. Creo que vamos a hacer reflexionar al público de muchas maneras. Es una obra con muchas temáticas”, destacó.
La traducción de El hijo es de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, cuenta con dirección de René Pereyra, con música original y diseño sonoro de Daniel Hidalgo, y en el diseño de escenografía e iluminación está Félix Arroyo y Zaira Campirano en diseño de vestuario y utilería.
El hijo se presenta por corta temporada en La Teatrería. Se estrena este 6 de octubre y estará en cartelera hasta el 6 de diciembre.
Tendrán funciones los viernes a las 20:30 horas, sábados a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas, hasta el 6 de diciembre.
SLL
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