Hablar de los 90 es dar una vuelta obligada a la nostalgia, sobre todo cuando se trata de cine y de explorar aquellos videoclubes destinados a la venta y renta de los estrenos que llegaban cada año. Estos recintos se convertían en puntos de peregrinación donde las novedades llenaban los pasillos de forma consecutiva, creando una expectativa que hoy, en la era de la inmediatez, parece un arte perdido. La experiencia de elegir una película no era solo un trámite, sino un evento social que marcaba el ritmo del entretenimiento en casa.
Blockbuster siempre será una pieza esencial en la historia del séptimo arte. Antes de la llegada de las plataformas de streaming, donde actualmente podemos ver cualquier título de forma instantánea, existían estos sitios que los viernes por la noche se abarrotaban de familias y parejas en busca de la recomendación perfecta. Era el ritual de recorrer estanterías, leer las sinopsis en la parte trasera de las cajas de plástico y esperar que el título deseado no estuviera agotado, una dinámica que definía el consumo cultural de toda una generación.
Con sus icónicos pasillos azules, el inconfundible olor a palomitas de microondas y una organización impecable por géneros, el videoclub se posicionó como el gigante indiscutible del sector. Siendo el más grande del mundo, lideró el alquiler de filmes y videojuegos con más de 9 mil tiendas en 25 países. Hoy, Blockbuster ha trascendido su modelo de negocio para convertirse en un icono cultural y en el refugio de la nostalgia para quienes crecieron bajo el brillo de sus luces fluorescentes.
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El fantasma de la era digital: así era blockbuster
La franquicia, que destacó por su enorme influencia global ofreciendo formatos desde el VHS hasta el DVD, se declaró en bancarrota en 2010 tras no lograr adaptarse a la era digital. Es bien recordada la historia de su negativa a comprar Netflix cuando apenas era una pequeña empresa, un error estratégico que selló su destino.
A pesar de que hoy solo sobrevive una tienda en Bend, Oregón —que funciona prácticamente como un museo viviente—, la nostalgia ha vuelto a encenderse gracias a un clip viral en X (antes Twitter). En el video se aprecia la esencia pura de los 90: los pasillos de piso azul, las paredes amarillas, y los rostros de emoción de los clientes al encontrar esa película que tanto buscaban. El clip ha servido para recordar que, más allá de la renta, Blockbuster vendía una experiencia táctil y comunitaria.
Un tipo se grabó caminando por un Blockbuster en 1993 durante una noche de pelis… y es una máquina del tiempo en video ????????pic.twitter.com/eG5925cbso
— Juanito Say (@JuanitoSay) April 15, 2026
¿Cómo nació el gigante del ticket amarillo?
El origen de este imperio se remonta a 1985 en Dallas, Texas. David Cook, un ingeniero informático, utilizó sus conocimientos en bases de datos para organizar un mercado que hasta entonces era caótico y artesanal. Tras una crisis en su empresa de software petrolero, su esposa Sandy le sugirió entrar al negocio del video al notar que las tiendas locales eran pequeñas y poco atractivas.
El debut (1985): la primera tienda abrió el 19 de octubre con un inventario masivo de 10,000 películas, un sistema computarizado y un ambiente brillante y familiar.
La expansión (1987): la verdadera explosión ocurrió cuando Wayne Huizenga tomó el control, implementando una estrategia tan agresiva que, en su punto máximo, la cadena abría una nueva sucursal cada 17 horas.
Blockbuster no solo cambió la forma en que veíamos cine, sino que profesionalizó el ocio doméstico, dejando un legado que, aunque hoy vive en la nube, siempre tendrá su hogar en esos estantes azules de nuestra memoria.
