La sección Zona Maco Sur 2026 se presenta como uno de los núcleos curatoriales más sólidos de la próxima edición de la feria de arte contemporáneo más importante de América Latina.
Curada por Manuela Moscoso (Ecuador, 1978), investigadora con una amplia trayectoria internacional, la sección tendrá lugar en febrero dentro de Zona Maco en Ciudad de México, y reunirá proyectos ambiciosos, en su mayoría site-specific, de uno o dos artistas, enfocados en la producción artística del sur global.
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Para Moscoso, lo fundamental de esta edición fue asumir la curaduría desde una posición de diálogo y corresponsabilidad con la estructura ferial: “La invitación surge a partir de conversaciones sostenidas con el equipo de Zona Maco sobre el rol que puede jugar una sección curada dentro de una feria, no como excepción crítica, sino como parte activa del ecosistema del arte”, explica sobre su propuesta de una lectura compleja de las prácticas contemporáneas que desafían miradas eurocéntricas y celebran la diversidad de experiencias culturales, políticas y materiales.
Desde su experiencia en instituciones como Cara (Center for Art, Research and Alliances) y el Museo Tamayo, la curadora ha desarrollado una visión del arte como una ecología compleja donde artistas, galerías, instituciones y mercado se sostienen mutuamente.
En ese sentido, afirma: “Lo comercial no es un antagonista de lo conceptual: en muchos contextos, es lo que hace posible la vida material de las prácticas artísticas”.
Artistas y proyectos de Zona Maco Sur
El concepto de sur global, eje central de la sección, es abordado por Moscoso desde una perspectiva crítica y no esencialista.
“Para mí, el sur global no es una categoría fija ni una identidad homogénea. Es una posición relacional, histórica y política que se redefine constantemente”.
Más que buscar una estética común, la curaduría se abre a trayectorias singulares atravesadas por desigualdades estructurales, pero también por saberes, imaginarios y formas de producción que no responden a los centros hegemónicos. Esta postura se traduce en una selección de galerías y artistas cuyas prácticas no ilustran discursos, sino que los encarnan desde lo material, lo afectivo y lo político.
Entre los proyectos que la curadora destaca se encuentra el de Isidora Villarino, presentada por Espacio Andrea Brunson (Santiago de Chile), cuya investigación aborda “la arquitectura y la ciudad como organismos vivos sometidos a procesos de progreso que implican demolición, borramiento y desplazamiento. Su trabajo interroga las consecuencias sociales y culturales de estos procesos y concibe la ciudad como un archivo frágil que debe ser sostenido”.
Desde Estados Unidos, Kouri + Corrao (Santa Fe) propone un diálogo textil entre Karen Hampton y Kendall Ross, donde el textil se afirma como territorio político y afectivo. “Hampton inscribe en sus obras memorias genealógicas afroamericanas, mientras que Ross tensiona los límites entre vestimenta, objeto y escultura, incorporando escrituras íntimas que revisan su educación evangélica y ensayan otras formas de existencia femenina”.
Desde Brasil, Galeria Lume (São Paulo) presenta el proyecto Antes de que se apague, con obras de Nino Cais, Osvaldo Gaia y Hal Wildson, un conjunto de prácticas que trabajan con restos cotidianos, documentos históricos y formas orgánicas para activar memorias personales, colectivas y políticas del pasado brasileño.
“Aquí, la materia funciona como un dispositivo de escucha y de memoria”, subraya Moscoso, destacando una concepción del archivo como superficie viva y en constante relectura.
Estos proyectos conviven con las propuestas de Terreno Baldío Arte (Ciudad de México), Yusto / Giner (Madrid y Marbella), Arma Gallery (Madrid), Galleria Anna Marra (Roma), Galería Artizar (Tenerife y Madrid), Palo Gallery (Nueva York), Galería Pedro Ávila (Metepec), entre otros para conformar un panorama amplio y heterogéneo de prácticas contemporáneas del sur global y sus diálogos transnacionales.
Posiciones críticas
El diseño espacial de la sección, aunque determinado por la arquitectura general de la feria, fue pensado cuidadosamente desde el recorrido curatorial.
“Mi interés no fue intervenir la escenografía como un gesto autoral, sino trabajar desde la circulación, las proximidades y las transiciones entre proyectos”, explica la curadora.
El resultado es una experiencia donde conviven múltiples formatos, escalas y temporalidades sin jerarquías rígidas, favoreciendo resonancias orgánicas entre prácticas diversas. En palabras de Moscoso, se trata de pensar el sur global “no como una estética común, sino como una constelación de posiciones críticas, sensibles y materiales”.
El trabajo curatorial comenzó con anticipación, entendiendo los tiempos reales de producción y acompañando de cerca a galerías y artistas. Esta lógica de cuidado se extiende también a la visión de impacto de la sección: “Más que apostar por la fricción, me interesa que Zona Maco Sur 2026 funcione como un espacio de encuentro, intercambio y proyección”.
Para Moscoso, lo transaccional no es un fin en sí mismo, pero sí un componente necesario que sostiene la vida de las prácticas artísticas y permite generar vínculos de largo aliento entre artistas, galerías, coleccionistas y públicos diversos.
Su experiencia en bienales internacionales como la Bienal de Liverpool y la Bienal das Amazônias, así como sus raíces ecuatorianas, atraviesan de manera transversal la curaduría, aportando una metodología basada en la escucha y la complejidad.
Curar críticamente dentro de una feria, concluye, implica asumir ese contexto con honestidad: “Lo crítico está en dar visibilidad y amplificar la diversidad de prácticas, en construir relatos claros que no diluyan la potencia de las obras ni subestimen al público”.
En ese equilibrio entre mercado, discurso y experiencia, Zona Maco Sur 2026 se perfila como un espacio de orientación sensible y conexión profunda dentro de la feria.
¿Quién es Manuela Moscoso?
Manuela Moscoso es curadora y estratega cultural. Es directora ejecutiva y artística fundadora de Cara, en Nueva York, y fue curadora de la Bienal de Liverpool 2021, The Stomach and the Port. Ha ocupado cargos curatoriales en el Museo Tamayo y ha participado en proyectos internacionales en América Latina, Europa y Estados Unidos, desarrollando una práctica centrada en formas de pensamiento no occidentales y en la expansión del papel del arte en la vida pública.
hc
