En la escultura las posibilidades son casi infinitas. El objeto puede tomar cualquier forma y el trabajo del escultor es forzar, a través de la metamorfosis, el sentimiento irrepetible que va de la mano con la obra.
Tania Pérez Cordova fija su atención no sólo en la forja tradicional entre el objeto y su maniobra, sino en aquel titán que es el tiempo.
El evento en el que vive la obra de Córdova se encuentra siempre en constante cambio, en lo frugal de la escultura como mera existencia. No pide nada del transeúnte anónimo que la mira, sin embargo, con el tiempo suficiente, aquel que fue en alguna ocasión su audiencia, se convierte en contexto histórico esencial para la pieza.
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En ese juego del ¿qué podrá llegar a ser? la obra crea un espacio de admiración primero y de reflexión después. Así, en el regreso a lo cotidiano, la obra es otra. Y en el futuro, la memoria pues, la convierte en una reliquia tan líquida como lo es el viaje al pasado. Nunca nada es idéntico en esa travesía y a pesar de eso, en tiempo presente es la verdad absoluta.
Incluso en el futuro, la intensidad de lo que fue aquel momento irrecuperable sigue existiendo. Esa es una de tantas reflexiones que grita El aire, hoy —exposición de la artista que estuvo en la galería Travesía Cuatro—.
El aire como punto de partida, como creador intelectual, como tiempo y como unidad de medida. En ese concepto se lanzan raíces para una comprensión total del existir. Miradas que fueron chispa, roces que se han vuelto vapor u olores que transportan en todo menos en lo físico; cada uno ajeno al aire pero siempre piloteado por el mismo. Porque esa creación del universo siempre está ahí, inseparable y voyerista.
Con el presente roto, a medias, carcomido por el tiempo, Tania Pérez Córdova presenta una visión individual pero no menos ontológica del mundo moderno. Una creencia inseparable de su práctica es también la futilidad de la materia como objeto de consumo.
Esos eventos que son sus obras laten, respiran, no sólo por la cualidad visual de la anatomía humana pero también por esa necedad nuestra de convertir cada segundo del presente en un eslabón para el futuro.
Diego Villalobos concluye sobre la exposición de Córdova: “El futuro es siempre una ficción”. Cualquier intento, por más valeroso que sea, terminará en el despeñadero guardado para los conatos meteorológicos de una vida. El pasado fracturado, aunque real, carece de la virtud predictiva.
Dentro de la obra de la artista, sus medios predilectos resultan tal vez en un fanatismo por querer prenderse del pasado por un hilo. Fotografía, escultura, objetos encontrados, performance. Cada uno de estos medios elegidos por la mexicana se aferra al tiempo como un discurso sobre lo aterrador que resulta capturar el frenético presente. Abarrotado y transgredido el “evento” intervenido por la artista queda como un símbolo postergado para su eternidad.
Más que subyugarse a la memoria, es tal vez entenderla, acercarse a ella con miedo a perderla y ofrecerle una respiración. Un par de pulmones forjados en latón, “17 mil horas”, obra de la misma exposición, ofrecida como agradecimiento. Mientras Pérez Córdova forja su cavidad pulmonar con vidrio soplado, el tiempo se dedica a hacer lo mismo con su realidad más cercana, la de carne y tacto.
En lo visual habita el recuerdo, tal vez es al revés, pero la pregunta y respuesta de Tania Pérez Córdova reside en el hábito de respirar para sobrevivir: como memoria, el aire llega para mantener latente la intención por descubrir un falso futuro.
Quote:
El evento en el que vive la obra de Córdova se encuentra siempre en constante cambio. En lo frugal de la escultura como mera existencia.
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