Un comentario casual de su esposa desata todo. Con una idea muy simple, a partir de una banal indicación que le hace su esposa a Ángelo Moscarda sobre que tiene la nariz torcida, él comienza a tener una crisis de identidad.
Esto lo lleva a un largo periplo de autoanálisis para saber quién es y quién es él para los demás, explica a MILENIO Eduardo Candás, quien da vida al protagonista de la obra Moscarda, adaptación de Uno, ninguno y cien mil de Luigi Pirandello, dirigida por Verónica Albarrán en el Foro Shakespeare.
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Ángelo se obsesiona, se pregunta: ¿Cómo que tengo la nariz torcida y ya no lo sabía? y, al no saberlo, eso cobra una dimensión que al inicio resulta divertido porque empieza a hacer llamadas telefónicas para preguntarle a otros amigos: ¿Yo tenía la nariz así?, y le empieza a generar una crisis de personalidad, enfrentándose a la imagen de él en el espejo... viendo a otro que está justamente frente y que no conocía.
El juego de las apariencias
La premisa pirandelliana gira en torno a la percepción. "Es el hombre que no es, sino que parece ser. Entonces todo el juego de las apariencias, alguien que puede tener tantas personalidades como los demás pueden atribuirle, invita a los espectadores a reflexionar”.
Candás lo define como un periplo existencial. “Eso, al final de cuentas, es un viaje ontológico, la pregunta es quién soy yo, quién soy yo para los demás, quién soy yo para mí mismo. ¿Soy tantos Moscarda como los demás me pueden construir a mí? Porque es juego de relaciones constante con los demás seres humanos, y eso no termina nunca”.
La adaptación, asegura, mantiene la esencia del libro; respeta en buena medida todo lo ocurrido por este personaje de Ángelo Moscarda y la esposa, interpretada por Alexia Ávila.
“La escenografía usa luces y sombras de cine negro. Hay mucho juego de luces y sombras, que también tienen que ver con la mente de esos personajes. La iluminación nos remite a un contexto nacional, como si estuviéramos en México a finales de los años 60 del siglo pasado, con vestuario, teléfonos y tecnologías de esa década”.
Espejos modernos
Hoy resuena con las redes sociales ese vacío del autoconocimiento. “Es el juego de espejos que aparece desde la novela, pero hoy por hoy está muy actual, debido a que todo el tiempo estamos fotografiándonos, viéndonos como si fuera un espejo”.
En la obra hay una frase que marca esta reflexión: “Procura no verte nunca. Debemos cerrar los ojos para vernos en verdad”, es el momento en que Ángelo Moscarda tiene un encuentro con su otro yo.
Y si se hace una analogía con lo que sucede con los teléfonos celulares tenemos que “hay una subjetividad en todos y cada uno, porque existen millones de visiones de la realidad; tantas personas que existimos, así hay tantas realidades y al mismo tiempo”.
El cierre, asegura el protagonista, evoca a Cervantes, cuando en el Quijote dice: "Conocerse no es vivir... Conocerse en esencia tendría mucho sentido: es morir, porque es como terminar el libro completo. Por ello, siempre lo relaciono con el personaje del Quijote: es hasta el final de la vida cuando él entiende la realidad., así que considero que también el libro de Pirandello tiene una estirpe cervantina”.
¿Cuándo y dónde verla?
La obra 'Moscarda' se presenta en el Foro Shakespeare, con funciones los domingos a las 13:00 horas hasta el 31 de mayo, en Zamora 7, en la colonia Condesa.
hc
