José Luis Ramírez (Durango, 1981), artista de la colección MILENIO Arte, presenta hoy su libro Aniversario de la nada, una panorámica de una carrera cuyas piezas se han exhibido por el mundo y forman parte de importantes colecciones, incluyendo una obra hecha especialmente para Charles Leclerc, el piloto de Fórmula 1 de Ferrari.
¿Cómo nació el proyecto?
El maestro Arturo Rivera, que en paz descanse, tenía un libro hermoso, y cuando yo lo vi, como artista comienzas a soñar, a pensar también en la posibilidad de tener uno así. Esto fue hace doce o quince años y ese sueño comenzó a trabajarse desde ese momento. Pasó el tiempo y ahora podemos presentarlo. Fue un trabajo bastante complejo porque no tiene apoyo gubernamental y eso le da un plus más al proyecto. Es un libro muy importante, pesado, en el que no escatimé nada en la calidad.
Háblame de Aniversario de la nada.
No es una retrospectiva de mi obra, sino más bien una panorámica. Es un libro potente que tiene 250 obras, desde 2007 hasta 2026. Es para dignificar mi obra de todos estos años y darle también un agradecimiento a mis coleccionistas. Básicamente, es decir: 'Miren, aquí está', en un documento histórico que va a estar ahí de consulta para quien, años después, pregunte quién fue José Luis Ramírez. Aquí hay un gran libro que encierra un periodo clave de mi carrera.
¿Qué crees que va a descubrir el espectador?
Es un recorrido y una maduración conforme el tiempo que fue dándose de una manera sumamente natural, pero también obviamente hay muchas influencias que en ese momento se vieron marcadas por otros artistas, sobre todo creadores con quienes compartí escenario en distintas bienales fuera de México. La Bienal de El Cairo me marcó; expongo en China y Alemania. El hecho de estar en otros países me alimentó y se puede ver en el libro esos cambios sutiles que tienen un acento muy marcado.
Dices que tu obra es “desordenada”, pero con un orden claro en tu cabeza.
Una pieza académica tiene que cumplir ciertos parámetros: composición, teoría del color, balance, discurso, tratar de llegar a la perfección estética. En mi caso no, yo planteo algo distinto; empiezo a trabajar sin orden, sin composición, porque de alguna manera iba justificando los espacios vacíos en un lienzo. Lo que hacía era integrar elementos, y ahí es donde nacen figuras muy personales, recreadas a través de mi memoria. Yo no practico el buen hábito de usar una composición, aunque sí equilibro mis cuadros en cuanto a colores y formas.
¿Cuáles son los temas que te han perseguido en estos 25 años?
Antes de 2009, mis proyectos tenían que ver mucho con la inseguridad que se vivía en Durango. Uno de estos proyectos trataba sobre ciertas narcofosas que se encontraron en esos años, te hablo de 2008 y 2009, y que representé con una acumulación de peluches. Luego salté a otra etapa donde mi crítica se relacionaba con el desarrollo económico de mi estado, con el paisaje y la economía estancada. Mis proyectos tienen que ver mucho con las palabras sueltas que escucho en la calle, también como producto de la violencia que se genera en todo el país. Es tratar de hacer algo que pudiera llegar a ser feo, algo lo más lindo que se pueda en una obra.
¿En tu obra siempre hay una crítica?
No necesariamente. Intento que sea una obra con un humor negro, con una estética que cuestione. Una obra que genere una inquietud en quien la mira. Un cuadro mío pudiera llegar a tener hasta 300 o 400 elementos. Imagínate, pudiera ser hasta mareador; porque son sombras, obras potentes.
"En una pieza que es finamente bella, también trato de poner una carnicería, algo que no tenga absolutamente nada que ver. ¿Por qué lo hago? Cuando voy a estas grandes casas donde está mi obra, veo a la carnicería Don José en una mega sala en Santa Fe. Eso me llama muchísimo: es poder llevar del barrio a lo más alto de un estrato social".
Cuéntame esa anécdota en Monterrey.
Estoy en una casa de una señora que es la dueña de Cemex. Le pinté un cuadro de 2x2 que era un paisaje de una periferia de una ciudad y una casa de cartón. Imagínate meter una obra así en una mansión. Para mí fue como una especie de un triunfo que lo haya comprado o ver otro cuadro mío de una señora que vende semillas en la plaza central de mi ciudad, colgado en la oficina del contador más importante de México.
¿Y la pintura para Charles Leclerc?
Mi obra anda en colecciones muy nice (risas). Un coleccionista fuerte de Ferrari en México me mandó hacer una serie de obras y se las entregamos al piloto en el Gran Premio de México del año pasado. Fue un cuadro hecho a su medida: pinté a su familia y a su perro en un contexto de fiesta mexicana, porque a él le encantan los tacos y la vestimenta de charro. Ese cuadro ya está en su casa, en Mónaco.
Veinticinco años después, ¿cuál es el balance y hacia dónde vas ahora?
Me siento muy feliz. Naturalmente, esto no es una carrera, es un maratón. Hay cosas que se tienen que cumplir: me encantaría formar parte del Sistema Nacional de Creadores, ganar alguna bienal y seguir participando en ferias en el mundo. Pictóricamente, me gustaría empezar a trabajar obras más depuradas y con un discurso muchísimo más concreto.
La presentación de Aniversario de la nada es este jueves 9 de mayo a las 17:00 h en el Museo de Arte de la SHCP (Moneda 4, Centro Histórico, CDMX). El artista forma parte del programa "Pago en Especie" de la Secretaría de Hacienda y, durante el evento, se exhibirán obras de su autoría que pertenecen al acervo de la nación.
Revive aquí la entrevista de José Luis Ramírez con Avelina Lésper, directora de la Colección MILENIO Arte.
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