En plena pandemia, cuando el mundo se paralizó y muchos estudiantes de arte quedaron suspendidos entre la incertidumbre y el aislamiento, Mireille Bartilotti y María Katzarava se propusieron seguir adelante con la enseñanza.
“Justo durante al confinamiento, cuando todos nos fuimos a casita, y los chavos, estudiantes o jóvenes cantantes, se quedaron a la deriva, igual que todos, decidimos, sin saber qué sucedería, empezar a dar las clases, talleres y seminarios, echando mano de toda la gente que conocíamos relacionada con las artes escénicas y por supuesto con la música”, detalla Bartilotti.
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De esa urgencia nació el Ensamble Vocal Studio Katzarava: “Dijimos, hay que sacar de aquí un ensamble en donde vayamos preparando a los mejores o a los más avanzados para poderlos impulsar”.
Este año Ensamble Vocal Studio Katzarava cumple cinco años, con grandes proyectos que contemplan sus presentaciones este 22 de mayo 2026 en el Teatro del Pueblo. Canto en movimiento: ciclo de conciertos mensuales “Resonancias: El Viaje de las Voces”.
Además de sus actuaciones el 24 de mayo en el Teatro Varsovia. Canto en movimiento: Ensamblando en Varsovia “Resonancias de la Juárez”, a las 18:00 horas. Y el 30 de mayo en el Museo de Arte del Estado de Veracruz. Canto en movimiento: Pinceladas Sonoras “boleros de humo y ámbar”, a las 17:00 horas.
Ensamble nacional
El Ensamble Vocal Studio Katzarava ganó impulso cuando María Katzarava fue nombrada directora artística del estudio de la Ópera y Mireille Bartilotti convocada a la coordinación nacional.
“De ahí tuvimos que parar, porque evidentemente no podíamos estar en ambas partes. Por dos años más o menos la parte institucional se hizo muy pesada, pero lo que nos importaba era seguir apoyando a los jóvenes talentos”.
El proyecto lo retomaron a principios del 2025 con las clases de técnica vocal, con asesorías de creación y apropiación de los personajes.
“Lanzamos la convocatoria al interior del estudio para saber quién tenía interés. La respuesta fue rotunda, de los 73 integrantes, 34 se sumaron. Hicimos una selección entre los principiantes y los más avanzados para que fueran aprendiendo juntos”.
Terminaron formando un ensamble de 12 integrantes, dos personas de Michoacán, una de Veracruz, otra de Tlaxcala, una de Querétaro, y los demás de Ciudad de México.
“Lo que buscamos es incluir a todos los estados de la República con la idea de que el estudio siga siendo un puente nacional de voces”.
Dice que el primer concierto oficial que tuvo el Ensamble Vocal Studio Katzarava fue en el Teatro del Pueblo, que resultó ser un momento de validación emocional.
“Lo único que pedíamos era un espacio donde ellos se pudieran presentar. La intención era que tuviera la mayor experiencia arriba del escenario, que fueran dominando cada vez más, los distintos géneros, no solo ópera”, subraya Bartilotti.
Reconoce que no todos van a llegar a hacer carrera como cantantes de ópera, pero podrán contar con una sólida carrera en el canto y dedicarse a otros géneros, considerando que el canto es su pasión.
El 22 de mayo regresan al Teatro del Pueblo, lo cual, indica, es fantástico: “Es un espacio histórico con más de 90 años, clave para ese diálogo entre tradición y renovación. Es el tercer teatro más importante de la ciudad, históricamente. Es un espacio que nos interesa para rendirle homenaje, porque ahí se presentaron las grandes compañías de revista y carpa, y también artistas como Joaquín Pardavé. Tú entras y te sientes 92 años atrás, pero el teatro tiene vida”.
Comparte que el pasado 26 de marzo, cuando tuvieron su primera actuación en el Teatro del Pueblo, el público respondió con entusiasmo. “Hubo gente que no los dejaba bajar del escenario, se quedaban platicando con ellos. De pronto, el Sistema de Teatros nos dijo: ‘Aquí está el teatro, hagamos una residencia’. Así que tenemos programación hasta diciembre”.
Gira nacional y voces diversas
Desde entonces, el ensamble ha emprendido una gira nacional “Una de las integrantes es de Orizaba y gracias a ella llegamos al Museo de Arte del Estado de Veracruz, donde nos presentaremos el 30 de mayo. Ya estamos en pláticas con Puebla, iríamos a Tlaxcala, Chihuahua y Tabasco… Todos han levantado la mano”.
En algunos casos, detalla, la entrada es libre, en otros se cobra un apoyo para cubrir hospedaje, alimentación y traslados.
“El apoyo va para los chavos y los maestros. Empezamos con un par de ensayos y ahora ya estamos trabajando casi toda la semana, preparando personajes, escenarios e historias”.
Bartilotti enfatiza que la propuesta no es convertir a todos en ópera pura, sino permitir que cada voz encuentre su lenguaje.
“Lo que apoyamos es que sean quienes son. La ópera siempre se presentó para todo el público, no había distinción de clases sociales. Se empezó a crear como algo para la nobleza, pero se presentaba a todos. De pronto se convirtió en algo con una barrera invisible, como si no tuvieras derecho a estar ahí. Pero hemos comprobado que aunque les cantes en francés, alemán o italiano, si hay buena interpretación, el público lo recibe.”
Por eso cada concierto del ensamble es distinto. “No queremos que repitan el mismo repertorio; queremos que sea de ellos. Cada artista tiene su estilo, su esencia. Tenemos un chavo que es amante del rock, se sube al escenario con botas industriales, jeans y playera, y canta zarzuela, bolero o lo que sea. Y tenemos otra chava que es bailarina profesional además de cantante y sorprende porque es multifacética”.
La urgencia de Bertolotti es clara: “Hay más de dos millones de jóvenes en México que buscan una oportunidad. Voces que se requieren no sólo para la ópera sino para cantar lo que quieran. Lamentablemente muchos se van a Europa con el anhelo de hacer carrera, venden hasta lo que no tienen para ir a audicionar, compiten con alemanes, italianos, portugueses, ingleses y latinos con un costo de mil dólares, cuando ni siquiera pueden generar ese dinero. Entonces se vuelven locos, trabajan día y noche, venden su alma al diablo y al final regresan decepcionados”
Por ello las interrogantes a responder son “¿Qué estamos haciendo mal? ¿Cuál es la finalidad del estudio?”.
Eso las llevó a querer darle herramientas a cada una de las jóvenes voces del ensamble: “Buscamos generar grandes voces que las agencias quieran ver aquí y que puedan decir: ‘Yo quiero a Arturo, a Paulina, a Liliana o Antonio’”.
Expone que la maestra María Katzarava, directora artística del estudio, coordina revisiones mensuales y talleres intensivos. “Hace un año hicimos un par de clases maestras. El objetivo es que en una semana creen su personaje, lo preparen vocalmente y lo presenten en el escenario donde estén”.
El estudio llega a distintos estados, no sólo a la capital y establece acuerdos de colaboración, la mayoría de las veces con las escuelas de arte o con grupos ya establecidos.
“Cuando tienes la voluntad, todo se puede. No necesariamente se necesita un gran presupuesto; con el granito de arena de cada uno hemos hecho cosas increíbles”.
Bertolotti segura que la cultura y las artes transforman al ser humano, por lo que está dispuesta a impulsar a más voces con más historias.
PCL
