Boris Schoemann transformó el monólogo El niño salvaje de la belga Céline Delbecq en un montaje coral con estudiantes de teatro cuyo éxito en La Capilla permitió su reestreno para segunda temporada.
“Es interesante poner un monólogo en voces y cuerpos de 11 actores para tener una representación de la sociedad, porque la obra es un cuestionamiento a qué hacemos como sociedad e individuos ante el hecho de encontrar a un niño gritando en una plaza pública”, explica a MILENIO el director de escena.
La obra, traducida por Nadxeli Yrízar Carrillo y Humberto Pérez Mortera, retrata el despertar de la conciencia de un hombre ante el desamparo infantil y su lucha contra la burocracia desde la empatía.
Aunque ya Marcela Castillo había estrenado en julio de 2023 la pieza en su formato original de monólogo, Schoemann y sus estudiantes de la quinta generación del proyecto Lab Capilla de formación actoral retomaron el texto y, con la compañía Los Endebles, decidieron llevarlo a escena en mayo pasado con los 13 actores, que por la salida de dos actrices en esta temporada sólo serán 11 las voces.
“Es un cardumen coral, donde este hombre viene a hablar de cómo se involucró en la vida de un niño que, de repente, se encontró gritando en una plaza pública y le pareció que no era normal; por eso se acercó cuando él a priori nada tenía que ver con el niño y ni siquiera le interesan los niños.
“Y aborda cómo reaccionó la gente alrededor del niño, la policía, la gente de hospicios, y de cómo se da un acompañamiento y un cuidado a los niños perdidos, solos o que les pasa algo”, apunta el director.
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El niño salvaje (L'enfant sauvage, 2016) se presenta el jueves 13 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro La Capilla (Madrid 13, Coyoacán), con sendas funciones más los domingos 23 y 30, a las 12:30 horas.
El elenco está integrado por Juan José Aguilera, Moramay Ovalle, Andony Brey, Antonio Pina, Luiz Rivera de Lucio, Gio Mendoza, Lo, Aura Velázquez, Diana Martínez, Mónica Chávez y Fran Zepeda.
La obra cuenta cómo, camino a un restaurante con sus compañeros de trabajo, un hombre vive el encuentro accidental con un niño en estado de abandono radical en la plaza Jeu de Balle de Bruselas, Bélgica, como un acontecimiento que modifica su forma de ver y escuchar el mundo que lo rodea.
El menor parece comportarse como animal y estar impedido para establecer la más básica comunicación social. Sin embargo, la historia da un giro inesperado cuando se revela que esa incapacidad condiciona, más bien, a la sociedad, con una indiferencia general desesperante y con la rigidez burocrática de las instituciones que deberían amparar a la niñez vulnerable.
Schoemann (París, 1964), fundador de Los Endebles en 1999, explica que el montaje de El niño salvaje, que no tiene relación con la película homónima de 1969 de François Truffaut sobre el rescate de un joven feral, inspirada en la historia de Victor de Aveyron, encontrado en 1790 en los bosques cercanos a Toulouse, es resultado del proceso pedagógico y creativo de cuatro meses en Lab Capilla.
“Ponerle la voz de 11 actores al personaje se vuelve una cosa muy interesante, porque no es que haya distintos puntos de vista; es el mismo monólogo, el mismo personaje, pero encarnado por 11 personas, hombres, mujeres, jóvenes, maduros. Es interesante ver cómo se apropian del texto, reivindicándolo.
“Y, a nivel de movimiento escénico, son un cardumen que de repente tiene movimientos en conjunto, individuales, para que finalmente cada uno de los miembros de este laboratorio encuentre su manera de progresar, de aprender, de vivir esta experiencia colectiva”, añade el docente, actor, director y traductor.
Recuerda que ha traído en dos ocasiones a Céline Delbecq a México, una de ellas para la presentación de las lecturas dramatizadas, en agosto de 2023, de sus obras Loca y El niño salvaje, durante la 21 edición de la Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea, que organiza Los Endebles.
Y señala que aunque el texto de El niño salvaje está ambientado en Bélgica, no es algo ajeno a México.
“No hemos descontextualizado la obra ni desde la traducción ni menos en la dirección. Parece una historia ajena, pero para nada. Es una historia que nos atañe a todos, que nos cuestiona como sociedad de qué hacemos ante tales hechos que muchas veces no queremos ver o pasamos sin ver, porque decimos: 'Bueno, está la policía, están las instituciones para ocuparse del problema'.
“Y cuando te das cuenta que las instituciones no dan una respuesta satisfactoria al tratamiento de la problemática, al acompañamiento, al cuidado, al amor que necesita un niño en situación de desamparo, una persona que no tiene nada que ver de repente se quiere involucrar, ser su familia temporal para darle algo al niño. La historia que no sucede aquí pero nos habla del contexto mexicano también”, dice.
Además, Céline Delbecq no presenta la historia como un drama, a pesar de que la historia sea tan dura.
“Tiene un gran sentido del humor al plantearnos un personaje, un hombre que nos cuenta esta historia, pero con sus defectos y sus puntos a favor. Es un héroe anónimo, que mete la pata en varios momentos porque no sabe de niños ni qué hacer con ellos. Y eso es tan interesante de ver, cómo se siente interpelado para no dejar que las cosas sigan como hasta ese momento, se involucra con todo el costo emocional para intentar hacer algo ante el desamparo y la situación terrible que está viviendo el niño salvaje, que resulta ser una niña, ni siquiera se daba cuenta de que era niña”, expone Boris Schoemann.
Destaca e incluso la autora le ha platicado en las dos ocasiones que ha venido a México que, aunque ella tampoco tiene hijos, la historia de estos niños también la interpela como persona y ser humana.
“El sistema es disfuncional frente a cómo deben ser tratados estos niños. Y justamente el cuestionamiento es hacia lo que hace la sociedad y cada individuo ante esa situación. Delbecq tiene una poética muy particular en El niño salvaje y abona mucho a partir de su sensibilidad para poner el dedo y echar luz sobre algo que muchas veces pasar muy desapercibido o no queremos ver.
“Ella comenta que su mayor logro, su retribución como dramaturga, es que un espectador le escribió para decirle que después de ver su obra decidió adoptar a un niño. Eso para Delbecq fue importante: cuando logras conmover y cambiar la vida aunque sea de una persona que ve tu obra, es el mayor agradecimiento que podemos tener la gente que hacemos teatro”, abunda el director de escena y actor.
PCL
