El artista mexicano Miguel Casco presenta a partir de este 13 de mayo cuatro obras de su proyecto Aphantasia en la sexta edición de Future Fair, que se lleva a cabo en Chelsea Industrial (535 West 28th Street), Nueva York, con la galería Artbug. Entre las piezas destacan Still Morte V: Nacimiento de Venus (Rubens) y Still Morte VI: Nacimiento de Venus (F. Boucher).
Future Fair, reconocida por su enfoque en el futuro del mercado del arte, reúne en esta edición a 68 galerías de nueve países en un modelo que prioriza el apoyo a galerías emergentes y propuestas contemporáneas. Junto al trabajo de Casco, Artbug exhibe obras de Vanessa Zárate, Roberto Tostado, Chicome Itzcuintli Amatlapalli y Carlos Ritnner, bajo la curaduría de Steve Galindo.
“El proyecto comenzó cuando una imagen fue rechazada por los sistemas de generación y circulación digital. No era una imagen particularmente violenta ni explícita en el sentido tradicional; era, más bien, una imagen que entraba en conflicto con un sistema de permisos. Ese gesto, casi administrativo, me interesó más que una censura frontal”, explicó Casco.
De ahí surgió la pregunta central de Aphantasia:“¿qué tipo de cuerpo puede aparecer hoy?, ¿bajo qué condiciones?, ¿con qué disfraces?, ¿a costa de qué pérdidas?”.
Para el artista, la censura contemporánea opera como una pedagogía visual: la imagen aprende a corregirse antes de existir.
En la serie, elementos como espuma, flores, conchas o atmósferas sustituyen parcialmente al cuerpo.
“Me interesa evidenciar el sistema, pero no desde una posición ilustrativa”, aclaró.
“El cuerpo no desaparece; se redistribuye. A veces está en la piel, pero otras veces está en el borde de una concha, en una mancha nacarada, en una tela que cubre y revela al mismo tiempo. Esa sustitución no es una estrategia de pudor. Es una manera de hacer visible el mecanismo por el cual ciertas imágenes pueden circular si aceptan transformarse”.
Casco retoma la figura de Venus no como nostalgia, sino como “gramática de permiso”.
“Es una de las figuras más insistentes del desnudo en la historia de la pintura occidental, pero su aparición siempre ha estado mediada por justificaciones: el mito, la alegoría, la tradición. El cuerpo puede aparecer porque no aparece como cuerpo cualquiera”, señaló.
Esa lógica histórica se actualiza hoy en plataformas digitales que deciden qué piel pasa, qué gesto se suaviza o qué cuerpo se elimina.
Venus permite hacer visible esa continuidad incómoda: las imágenes nunca han sido libres del todo, pero los dispositivos actuales cambiaron la aduana.
Pintura frente a la velocidad digital
Frente a algoritmos y sistemas generativos, Casco defiende la pintura como un espacio de “peso, duración y tacto”.
“Una imagen digital puede aparecer, circular, agotarse y desaparecer en segundos. La pintura obliga a una demora: del cuerpo que pinta, del material que seca, del ojo que vuelve”, dijo.
En Aphantasia, las imágenes nacen muchas veces de procesos digitales, pero llegan a la pintura como problemas que exigen decisión material en cada borde y acumulación de pigmento.
El artista valora que estas obras entren en colecciones porque cambian su tiempo de vida.
“Una pintura en el estudio todavía pertenece a un campo de decisiones abiertas; cuando alguien la incorpora a una colección, la obra empieza a construir otra biografía. Esa pérdida de control me interesa, porque una obra también necesita dejar de pertenecer exclusivamente a quien la hizo”.
Miguel Casco (Puebla, 1991) es un artista visual que vive y trabaja en Ciudad de México. Su obra forma parte de importantes colecciones mexicanas como la Colección Blaisten, la Colección de Arte UDLAP y la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.
PCL
