llega al Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro, del 22 de mayo al 26 de julio de 2026, como un experimento disruptivo que trasciende las serigrafías icónicas para recrear el espíritu de The Factory, la revolucionaria “fábrica de arte” de Andy Warhol.
Impulsada por el recién constituido Clúster de Industrias Creativas de Querétaro, el noveno en el estado y uno de los pioneros en México, esta muestra reúne unas 40 piezas, talleres de serigrafía con el Tecnológico de Monterrey y botellas de Absolut.
El curador Juan José Díaz Infante señaló que esta propuesta es una provocación para reflexionar sobre el rol del artista en tiempos de crisis: “Hay que ver este proyecto como el experimento que es, sobre todo en estos momentos que vivimos tiempos difíciles. No creo que cualquiera de nosotros que prenda las noticias hoy en día me diga que entiende algo; yo creo que es muy difícil entender para dónde va la bolita y lo que es muy importante es también entender el papel de los artistas o de los creativos en la realidad que estamos viviendo, porque el sistema está un poco agotado”.
Arreola se propuso rescatar a Warhol no como ícono pop, sino como industrializador del arte con The Factory, el estudio en el que en los 60 fusionaba música, poesía, cine y moda en pleno desarrollo de la Feria Mundial de Nueva York (1964), en un contexto de presión social que hoy resuena con Instagram y la fama efímera.
El artista plástico y cineasta se llamaba Andrew Warhola Jr. (Pittsburgh, 1928-Nueva York 1987), y se convirtió en un personaje esencial del nacimiento y desarrollo del arte pop, a tal grado que tras su fallecimiento es objeto de exposiciones y retrospectivas al ser considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
En este acercamiento y relectura de su obra, precisó el curador, destacan su serigrafía de Marilyn Monroe, “que ha sido vendida por 199 millones de dólares, posicionándose como la segunda pieza más cara del siglo XX y también la pieza Los 13 hombres más buscados, censurada por políticos en la misma feria de arte de Nueva York y la cual será exhibida en el Museo de Querétaro en su versión plateada”.
“Recordemos que antes de 1960 Andy era un publicista que hacía portadas de discos e ilustraciones para revistas, a partir de 1960, cuando le disparan, se registra la etapa más productiva de Warhol”.
Precisó que en 1964 era muy complicado aceptar la fábrica de arte “debido a que en Nueva York se estaba llevando a cabo la Feria Mundial donde se están gestando Disney y la NASA, con lo que Nueva York le generaba mucha presión social a la fábrica de Warhol”.
La obra del artista que revolucionó el arte de su tiempo, generalmente identificada por las latas de sopa Campbell y el retrato de Marilyn Monroe, se mostrará bajo el cuestionamiento: “¿Es Warhol el artista más importante del siglo XX?”, invitando a los asistentes a participar en talleres de serigrafía para emular el espíritu experimental del artista.
La muestra, integrada en gran parte con piezas que son propiedad del curador, aborda la mirada del publicista, ilustrador, fotógrafo, empresario, músico y estratega.
El curador explicó que Wharhol reconocía a la fotografía como un documento de raíz, de ahí que utilizara una fotografía de Marily Monroe que no tomó él para hacer sus serigrafías, convirtiéndose en un gran experimentador de la imagen fotográfica: “Utilizándola como un sistema de producción, al haber realizado, según se estima, unas 19 mil impresiones, y colocándola como la segunda obra más cara del siglo XX”.
PCL
