El arte chino sigue a la alza y derribando muros —y prejuicios— estéticos, como se muestra en la exposición Obras maestras del Museo Nacional de Arte de China, que se presenta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso hasta el 19 de febrero de 2017.
A través de 151 piezas, el espectador recorre un territorio en el que las tradiciones populares siguen inspirando a los artistas contemporáneos, quienes también han absorbido a Occidente sin desenfocar su propia historia y entablar un diálogo con el mundo, apoyados en una herencia que se asoma en sus técnicas y en planteamientos formales pero que plantean enfoques distintos y otras perspectivas temáticas. De esta manera, el espectador se adentra en la diversidad china del siglo XXI, se siente atraído por la perfección formal e intrigado por las visiones conceptuales que se practican en Oriente y les dan gravedad. Al observar cuadros como Horizonte de Zhao Xiahai o Paisaje maravilloso de Zhu Daoping, uno siente ese peso y la curiosidad despega.
El arte chino no está en chino, y el visitante lo comprueba en Cabalgando en las nubes de Wang Guanjun, que certifica la integración de dos miradas. Ya no solo se trata del coqueteo entre Este y Oeste o de la colonización mutua, sino de cómo ambas miradas han impactado en el otro y en sí mismas. ¿Cómo se ha transformado su concepción del arte? Es una pregunta que surge espontáneamente y que intentamos responder a lo largo del recorrido.
Esta muestra es una síntesis del acervo del Museo Nacional Chino que alberga más de 100 mil obras y también es una invitación para abrirse como espectador al arte chino: preguntarse más, intrigarse más y querer más. Por ello, los especialistas chinos estructuraron esta exposición en tres grandes bloques temáticos: “Dimensiones múltiples”, la aguada en tinta y el color en el arte contemporáneo; “Integración china a Occidente” y la expresión Xieyi en el arte contemporáneo; y “Cantos de idilio”: obras del arte popular. Estas divisiones ayudan a medir, a través de la vista, la trascendencia de las técnicas antiguas, su repercusión en la estética y su impronta en la temática. En obras como El meandro de Qiankun de Gao Fenglian y El árbol de la vida de Qi Xiumei, soporte y técnica son parte del discurso y del planteamiento expresivo. El uso del papel recortado no funciona solo como continuación de un linaje artístico sino como apropiación conceptual para escribir el presente. Tal reescritura se ve en Cuaderno de caligrafía–1 de Wang Huaiqing.
Visitar esta exposición incita a hurgar en la técnica como conductor temático (basta contemplar la hermosa pieza El pasado es humo de Chen Hui, en tinta sobre papel) por los sofisticados caminos del arte chino contemporáneo.
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