El cantante y compositor de son cubano Eduardo Moreno Acosta (1987) y su grupo Okocán se presentaron en el más reciente Congreso Internacional Cubason, celebrado en Quintana Roo, a principios de este año; en esta entrevista, habla de su música, sus fuentes de inspiración y conjuga su reflexión con sus vivencias como compositor de canciones tan populares como “Lo más bello es lo más simple”.
En tu familia no hay músicos, ¿cuándo decidiste convertirte en músico?
- Cantar era la primera manifestación de amor que mi abuela Rafaela y yo practicábamos desde el día uno de mi vida. ¡Ella me regaló la música! Quizás te sorprenda saber que, teniendo tantos referentes cubanos importantes, mis tres referentes más marcados de infancia hayan sido Luis Miguel, Pedrito Fernández y, el más importante, José José. México ha sido muy importante en mi proceso musical y de vida.
¿A quiénes consideras tus modelos, y por qué?
- En orden cronológico están Ernesto Lecuona, “Bola de Nieve”, Leo Brouwer, Juan Formell, César “Pupy” Pedroso, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. Todos definitivamente marcaron la historia de la música cubana, fueron precursores, rompieron esquemas y estereotipos y si se busca profundo en mi música, hay influencias de todos ellos…
¿Cuánto tiempo dedicas a componer música, y por cuánto tiempo lo has hecho?
- Desde que era adolescente jugaba con escribir, hacía algo de poesía, canciones, ideas al azar; sin embargo, nunca estuve a gusto con los resultados hasta cerca de los 20 años; empezaron entonces a surgir las primeras canciones que definitivamente me convencieron de profundizar un poco más en este mundo. En cuanto a los tiempos que dedico a componer, casi diariamente salen ideas y frases que luego voy desarrollando.
¿Qué resultado hay para ti del proceso de componer música?
- El resultado de cada canción es una sensación de realización y de tranquilidad. Yo entrego mucho en cada canción que hago, reviso y corrijo mil veces a ver si hay una forma más contundente de decir lo que quiero decir y cuando cierro esa canción, ya lo que queda es el disfrute. Luego en el arreglo musical, sí pienso mucho en quien me escucha y quien me baila, intento que sea dinámico, que sea hermoso y que mueva el alma.
¿Cuánto tiempo llevas tocando con Okocán?
- La banda de siete músicos tiene cinco años de haberse conformado en Medellín, Colombia; lo fundamental de nuestro ensamble es el ensayo y el compromiso de cada músico de estudiar su parte, si cada uno no está claro de lo que debe hacer desde el punto de vista musical y escénico, entonces el engranaje no funciona.
Como siempre digo, el músico se gana su dinero en el ensayo, porque el concierto es una fiesta, es un disfrute, un mar de interacciones, de bailes y de alegrías. ¡MÚSICOS, ENSAYEN!!! Es un mensaje con cariño para los músicos en general.
¿Qué tan pendiente estás de la música y los músicos actuales que componen son?
- Honestamente en este punto de mi vida no estoy muy pendiente de los artistas actuales; pienso que mi forma de hacer y entender el son es muy personal y me gusta creer que estoy haciendo aportes bonitos al género en repertorio, estética sonora, frescura… Pero eso en realidad lo debe juzgar quien me escucha y quien me baila.
Personalmente, aunque espero muchísimo más de la música, me siento bendecido de que mis canciones tengan un impacto en la vida de las personas. Por ejemplo, en el baile: me encanta ver cómo la gente reacciona a mi música.
El son es como la mujer en la vida de uno: cuando la conoces es para siempre. Yo estoy convencido de que voy a hacer son por el resto de mi vida.
Hay mucho más de qué platicar, pero quisiera referirme por último a tu entorno actual en los últimos años: Medellín. ¿Qué has encontrado en Colombia?
- En Colombia nació Eduardo Moreno & Okocán, una banda de música cubana que vio la luz en Medellín y eso, definitivamente, tiene una incidencia directa en la música que hago, por el contexto, las necesidades, las nostalgias, las realidades y la forma en la que ahora veo el mundo. Todo esto conforma el alma de mi música.
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