La originaria de Leeds, Emma-Jean Thackray, combinó con naturalidad elementos funkies, souleros y rockeros en una base jazzística para perpetrar Weirdo, su segundo disco de estudio ahora recorrido por 19 cortes a manera de diario sentimental en los que caben emociones contrastantes a partir de la pérdida del ser querido y en donde conviven la angustia, la depresión y la confusión con, paradójicamente, las ganas de seguir perteneciendo y ser salvada. La arpista y docente Brandee Younger despliega expansivas y delicadas texturas en Gadabout Season, con toques de onirismo que en efecto abre la puerta para un recorrido de disfrute inmediato en el que importa más el trayecto que el destino, mientras que Cécile McLorin Salvant se puso en plan personal para compartir Oh Snap, enclavado en un jazz pop de larga tradición.
La pianista Myra Melford, activa desde hace treinta años, formó un trío con Michael Formanek y Ches Smith para darse un chapuzón de contemporaneidad en Splash, con referencia a las obras pictóricas de Cy Twombly y dibujando lienzos auditivos de dinámica interacción y con aliento excursionista, mientras que la alemana Julia Hülsmann puso su piano a caminar con su cuarteto o quinteto, cuando se añadía la trompeta o el cuerno de cabra de la noruega Hildegunn Øiseth, en Under the Surface, recorrido en el que los juguetones tropezones forman parte de la aventura sonora siempre tratando de emerger para ver a la Tierra desde arriba. La vocalista brasileño-estadounidense Paloma Dineli Chesky se arriesgó con algunos clásicos en Memories: gracias a su plasticidad en la voz y el sentido que le da a cada canción, salió más que bien librada elevándose por el Corcovado para abrir la inspiración, al tiempo que la cantante bostoniana Niia combinó sus tesituras jazzeras con lances de indiepop para confeccionar V, su opus seis en el que va deshilando algunas versiones con sello personal donde predomina una exquisita nostalgia, si bien se cuelan pasajes de mayor expectativa.
En The Celtic Wheel of the Year Suite, la conjunción de Josephine Davies & THe Ensō Ensemble The ocho piezas que representan cada una de las partes de las que se conforma el calendario de la tradición celta en plena conjunción con los tiempos de la naturaleza: la compositora, conductora y saxofonista, lidera a este gran conjunto lleno de metales para reflejar de manera cíclica los momentos difíciles y los dignos de celebrarse a lo largo de un año, entre solsticios apuntalados de folk y música de aliento fílmico; también con tesituras folkies, la trompetista y tecladista Laura Jurd se puso en plan develador para grabar de manera orgánica Rites & Revelations, álbum de enfoque inmediatista que nos pone alrededor de la hoguera. De Taiwán a Taipei y de ahí a Nueva York, la vibrafonista Yuhan Su entregó Over the MOONs, reflexiva obra acerca de la dualidad representada por las dos lunas, acaso encontrando en la aventura sonora respuestas a la condición del hoy y el mañana, la inteligencia y la falta de lucidez y la conciencia que se escapa del cuerpo, como algunos lances sonoros y vocales que habitan el disco.
Nacida en Milán de origen turco y británico y crecida en la Costa Azul, Brigitte Beraha transita de su cristalina voz puesta en las letras a exploraciones e improvisaciones que emanan del contexto emocional, planteado y expresado en Teasing Reflections, álbum en la que un sólido trío le brinda el acompañamiento justo, como el que también le brinda un grupo de reconocidos músicos a la clarinetista y saxofonista de origen israelí, ya asentada en Nueva York, Hillai Govreen, en su segundo álbum de sorprendente madurez, Every Other Now, combinando formaciones para dinamizar las armonías que reposan en una constante huída hacia delante. De larga trayectoria, la cantante ateniense de amplitud estilística y libre fluir, Savina Yannatou, grabó Watersong álbum en cascada que recoge tradiciones de su tierra con sustrato jazzero, bien cobijada por la banda Primavera en Salonico y la tunecina Lamia Bedioui, entre el oasis y el desierto.
Ahora en formato de quinteto, el supergrupo internacional e intergeneracional conocido como Artemisa, comandado por la pianista Renee Rosnes y conformado por la baterista Allison Miller, la bajista Noriko Ueda, la trompetista Ingrid Jensen y la saxofonista Nicole Glover, entregaron Arboresque, cual robusto bosque de diversa conformación estilística, mientras que el trío conformado por Marilyn Crispell / Michala Østergaard-Nielsen / Thommy Andersson entregó The Cave, en el que el experimentado piano de la primera se entrelaza con cautela improvisatoria entre las percusiones del segundo y las sutiles tesituras del tercero, integrando un cuerpo sonoro que mueve a una calma inquieta, como al ingresar a una misteriosa cavidad por descubrir. Con influjos de Bahrein provenientes de su origen paterno, la británica Yazz Ahmed integró A Paradise in the Hold, ecléctico conjunto de canciones en las que la trompeta y las vocales atraviesan puentes para encontrar paraísos interculturales.
