El escritor, guionista y actor de ocasión JeanClaude Carrière (Hérault, 1931 - París, 2021) exploró los elementos subyacentes a las conductas y acciones que aparecían en la superficie: su inclinación surrealista le permitió plantear en sus textos ciertas posibilidades para sumergirse en las aguas del inconsciente que se encuentra cohabitando en el mundo de los sueños, por momentos vueltos pesadillas, donde predomina una lógica temporal distinta, tal como sucede con la narración cinematográfica.
Después de su debut como novelista a mediados de los cincuenta, entró de lleno al mundo del cine a través de algunos cortos, participando profusamente con Peter Étaix (El pretendiente, 1962; Yoyo, 1965; Mientras haya salud, 1966; Le Grand Amour, 1969), alrededor de las ausencias, confusiones y obsesiones de la vida amorosa, y haciendo intrigante mancuerna con Luis Buñuel, otro artista de surreal perspectiva aquí en su etapa francesa, firmando los guiones de Diario de una camarera (1964), Bella de día (1967), La Vía Láctea (1969), en la que también se puso frente a cámara; El discreto encanto de la burguesía (1972), El fantasma de la libertad (1974) y Ese oscuro objeto del deseo (1977), siempre buscando alumbrar las zonas oscuras de la psique en donde se presentan rupturas emocionales.
Unió esfuerzos con Louis Malle (Viva María, 1965; El ladrón de París, 1967), al igual que con Jesús Franco (Cartes sur tables, 1966; El diabólico doctor Z, 1966) y Jaques Deray (La piscina, 1968, de la que realizó un remake titulado A Bigger Splash (Guadagnino, 2015); Brosalino, 1970; Un instante de amor, 1971; Funeral en Los Ángeles, 1972; Le gang, 1975). Acompañó a Milos Forman desde su debut en Estados Unidos (Búsqueda insaciable, 1971), hasta varios años posteriores (Valmont, 1989; Los fantasmas de Goya, 2006).
Tras participar en Pour un amor lointain (Séchan, 1968), llevó su novela L’alliance al cine bajo la dirección de Christian de Chalonge en 1970 y realizó el escrito para Liza (Ferreri, 1972), el drama de separación matrimonial forzada de El derecho de amar (Le Hung, 1972), con Omar Shariff Tamaño natural (Berlanga, 1973). También plasmó su gran capacidad para la adaptación de textos literarios muy conocidos, como el caso de las cintas homónimas El tambor de hojalata (1979) de Grass, llevado al cine por Volker Schlöndorff, con quien también colaboró para El amor de Swann (1984) y Ulzhan (2007), La insoportable levedad del ser (1988) de Kundera y Memoria de mis putas tristes (Carlsen, 2011) de García Márquez.
Varios de sus principios escriturales los integró en el libro La película que no se ve (1994, Paidós, 1997), en el que reflexiona acerca de la desaparición del guion en esa niebla que son las imágenes, pero que de una forma oculta permanece acaso cobrando una forma distinta: la creación de personajes más allá de acciones y motivaciones para tratar de llegar a los territorios donde predomina el subconsciente y los impulsos cargados de irracionalidad, fue una constante en su labor como guionista. Mostrando notable capacidad para abarcar temáticas de amplio espectro hasta aquéllas que se centran en el radar íntimo, escribió el drama carcelario Black Mirror (Jolivet, 1981), El regreso de Martin Guerre (Vigne, 1982), de la cual se desprendió la versión estadounidense titulada Sommersby (Amiel, 1983); así como las cintas de época Dantón (Wajda, 1983), Cyrano de Bergerac (1990), El jinete en el tejado (Rappeneau, 1995) y Chinese Box (Wang, 1997), contrastando las emociones cercanas con los contextos históricos.
A partir del nuevo milenio, construyó varios guiones para películas televisivas y el desconcertante texto que sustentó el filme Birth (Glazer, 2004), sobre un niño que afirma ser la reencarnación del esposo muerto de una mujer, con todas las implicaciones sicológicas del caso. En su etapa final, contribuyó con Michael Haneke en la inquietante El listón blanco (2009), con Fernando Trueba para El artista y la modelo (2012), con Louis Garrel en Amante fiel (2018) y con Julian Schnabel en Van Gogh en la puerta de la eternidad (2018), ya con toda la sabiduría para plasmar complejas y verosímiles relaciones personales, sociales y de carácter artístico.
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