La moda es como el futbol, siempre en alguna parte del mundo hay una pasarela y un partido. Que Chanel haya presentado hoy su colección de verano puede ser tan confuso como que en agosto comience el torneo de apertura del futbol mexicano. Si eres de los perdidos en el tema sigue leyendo, contestamos todas tus preguntas.
¿Qué es Fashion Week?
La semana de la moda es un evento que dura cerca de una semana (a veces un poco más, a veces menos) en los que los diseñadores de una ciudad exponen sus más recientes colecciones a compradores de grandes almacenes y boutiques, prensa, celebridades y ahora, bloggers e influencers de redes sociales.
¿Dónde hay Fashion Weeks?
En todo el mundo. De acuerdo con el conteo de Wikipedia, existen alrededor de 140 semanas de la moda en ciudades desde Belgrado hasta Medellín. Berlín, Madrid, Los Ángeles, Rio de Janeiro y Tokyo son cada vez más importantes dentro de la industria, pero aún no lo suficiente como para incluirse dentro del circuito principal de cuatro semanas: Nueva York, Londres, Milán y París. En éstas, los diseñadores se agrupan de acuerdo con su origen, salvo algunas excepciones. Así, Calvin Klein, Michael Kors, Tommy Hilfiger y Ralph Lauren exponen en Nueva York, pues su marca está establecida en Estados Unidos. Los ingleses, Vivienne Wetswood, Burberry y Stella McCartney exponen en Londres, los italianos Versace, Dolce & Gabbana, Prada y Valentino presentan en Milán. Finalmente, Dior, Chanel, Céline y Hérmes se llevan a cabo en París.
¿Por qué esas cuatro?
Porque son capitales de la moda por el desarrollo textil de la zona y su influencia cultural, además de su establecimiento histórico. Las semanas de la moda como concepto nacieron en Estados Unidos.
En la segunda guerra mundial, los editores y compradores de Estados Unidos no podían viajar a París, el centro por excelencia de moda de la época, por lo que una publicista inventó una solución. Eleanor Lambert organizó una "Press Week" (semana de la prensa) para mostrar lo último en diseño de creadores de Estados Unidos. El evento fue tan exitoso, que revistas como Vogue publicaron por primera vez moda local, en lugar de sólo parisina. Desde entonces hasta 1994 NYFW se llevó a cabo en distintas locaciones, hasta que en 1994 se mudó a Bryant Park y recientemente a Lincoln Center.
Cuando la guerra terminó, París reclamó su trono como la capital de la moda más importante del mundo (es después de todo, la cuna del alto diseño del siglo XX) y organizó su primera semana de la moda en 1945. Unos años más tarde, Milán se convirtió en el centro de maquila textil más grande de Italia y organizó su primera semana de la moda en 1958.
Los últimos en unirse fueron los ingleses, el British Fashion Council estableció London Fashion Week en 1984.
¿Por qué si estamos en otoño las colecciones son primavera/verano 2016?
Fashion Week va adelantado seis meses. Esto le da oportunidad a los compradores, bloggers y prensa de anticiparse a lo que se usará en la próxima temporada, identificando las tendencias en colores, textiles y proporciones. Los grandes almacenes de ropa (Saks Fifth Avenue por ejemplo) reciben la ropa de invierno desde agosto. Para hacerlo todo más complicado, existen también temporadas de entre tiempo: "Resort", que es la ropa que llega a las tiendas en medio del invierno y pre-fall (pre otoño), la que llega en el verano. A todo lo anterior se suman las colecciones haute couture (alta costura) que también se presentan dos veces al año, después del ready to wear (pret a porter en francés, lo que termina mañana) y son los hermosos vestidos que verás después en las alfombras rojas de los premio Oscar y ese tipo de eventos de gala.
¿Y los hombres?
Aunque cada vez son más comunes los shows mixtos, en el verano se llevan a cabo las semanas de la moda masculina siguiendo el mismo circuito (NY, Londres, Milan, París).
¿Quién las organiza?
Depende de la semana. Mercedes Benz organiza NYFW por medio del conglomerado de entretenimiento IMG. La organización también lleva las riendas de la semana de la moda de la Ciudad de México y otras capitales.
En Londres es el British Fashion Council (Consejo de Moda Británica) un grupo de comercio sin fines de lucro fundado en 1983. Éste trabaja junto con la London Development Agency (Agencia de desarrollo de Londres) para organizar el evento cuyo objetivo es fomentar el diseño de moda de Gran Bretaña dentro y fuera de su país.
El caso de Italia es similar. La Camera Nazionale della Moda Italiana también es una asociación sin fines de lucro que coordina y promueve el desarrollo de la moda, por lo que organiza los eventos en Milan. Proviene de una organización establecida en 1958.
Finalmente, en París, la Fédération française de la couture, du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode (Federación Francesa de costura, del listo para usar, de los modistos y creadores de moda) es la encargada del evento. Aunque fue fundada en 1973, la federación proviene de una organización más antigua, la Cámara Sindical de la Alta Costura Parisina, establecida en 1868. Ente sus funciones está establecer las fechas de la semana de lo moda y sus locaciones (cuya principal sede es el carrusel del Louvre) y establece los estándares de calidad que hacen que una prenda pueda ser haute couture.
¿Quiénes presentan?
En las capitales europeas presentan los miembros de cada entidad organizadora. Así, Gucci pertenence a la Camera Nacionale della Moda Italiana, Burberry al British Fashion Council y Eliee Saab a la Federación francesa de la moda.
En el caso de las semanas MB, los diseñadores participan por invitación, deben ser casas redituables y pagar la totalidad de los costos de producción. IMG se encarga a cambio de seguridad, montaje, promoción e invitados.
¿Cuántos shows hace una modelo promedio?
Una modelo normal hace entre 6 y 10 pasarelas cada semana, una a la que le está yendo muy bien, entre 10 y 15. Una súper exitosa, entre 15 y 20. Aunque medirlo por número de shows no es tan preciso. Actualmente en el ranking de models.com, la modelo con más presencia esta temporada es Alexandra Elizabeth Ljadov, que lleva 55 desfiles. ¿No te suenta? Es porque aún no es una modelo exclusiva. Por lo tanto, tampoco gana como una. Yahoo Style UK calculó las ganancias de Karlie Kloss la temporada pasada, que por 30 shows en el circuito rebasaron los 2 millones de pesos. Karlie hizo menos shows, porque al ser una personalidad reconocida, los diseñadores restringen por contrato que aparezca en otros desfiles. La exclusividad cuesta caro. Elizabeth Ljadov lleva casi el doble de pasarelas, pero su sueldo es mucho menor.
De hecho, muchas modelos no cobran por su trabajo en dinero, sino en prendas del diseñador y exposición. Aparecer en las pasarelas puede llevarlas a lo que es realmente redituable, las campañas de moda y las sesiones de fotos para publicaciones.
¿Cuándo hay Fashion Week en México? ¿Puedo ir?
Empieza la próxima semana, del 13 al 16 de octubre. La asistencia es por invitación del evento o del diseñador, pero si eres blogger o prensa, puedes registrarte antes para tener acceso. Para esta temporada está cerrado el registro.
Y todo esto ¿por qué importa?
Por varias razones. Por un lado, porque las pasarelas aún son la principal influencia de lo que verás colgado en las tiendas la próxima temporada. Las marcas de fast fashion y ropa accesible ponen atención a lo que sucede en los circuitos para definir lo que llevarán a sus tiendas. Como consumidor, estar atento a lo que sucede puede ser muy útil cuando decidas lo que comprarás cuando cambie el clima. No se trata de gastar mucho, sino de gastar informada e inteligentemente.
Por otro lado, las modelos que serán famosas en el futuro están en la pasarela ahora. Saber quiénes desfilan es importante porque ayuda a entender el origen de los estándares de belleza impuestos por la indusrtia. Que la mayoría sean mujeres caucásicas y sumamente delgadas es dañino a mujeres de todo el mundo, pues la diversidad racial no tiene visibilidad. Mientras más sepamos más podemos exigirle a los diseñadores que sean incluyentes y elijan modelos de tallas promedio y origenes étnicos diversos.
En el caso de México, porque si la industria de la moda crece, genera empleos y mayor independencia tanto del creador como del consumidor del mercado internacional. ¿No te gustaría llevar ropa hecha por manos mexicanas e ideadas por creadores nacionales en lugar de camisetas de maquilas indonesas? Mientras más prospere la industria, más accesible será para todos.
¿Te quedó alguna duda? La esperamos en tus comentarios.
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