La Met Gala 2026 planteó un dress code claro, Fashion is Art, pero mientras muchos optaron por la zona de confort con propuestas clásicas que dialogaban poco con la temática, otros lograron destacar al ir más allá; retomando autores que habitan museos como el Louvre y trasladando esculturas y pinturas de otra época al lenguaje de la moda actual.
Y si eres principiante en esta alfombra organizada por el Costume Institute -que cada primer lunes de mayo recauda fondos para el Museo Metropolitano de Arte de New York- desde MILENIO convertimos algunos de los looks más icónicos en un breve repaso por la historia del arte para entender esas referencias que pudieron pasar desapercibidas al ojo del público.
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¿Cómo debían vestirse los invitados a la MET Gala 2026?
El código de vestimenta de este año representó en su totalidad la 'Costume Art' -exposición que inaugura el evento- la cual explora la 'centralidad del cuerpo vestido'.
Ante ello los asistentes tenían que explorar la relación entre moda, arte y figura humana, es decir, utilizar el cuerpo como un lienzo, donde incluso de acuerdo a un artículo de Vogue se debía considerar el envejecimiento pues la idea era plasmar la evolución de la moda con el paso del tiempo en el cuerpo vestido.
Mientras Bad Bunny fue una celebridad que destaco entre el resto por llegar a la Met Gala con el rostro envejecido 50 años priorizando su apariencia física más que la vestimenta, otras celebridades -generalmente mujeres- destacaron por su interpretación de la temática en los atuendos.
Referencias de obras de arte en la Met Gala 2026: De Kendall Jenner a Madonna
Los detalles suelen ser la magia dentro del evento de moda más importante en la ciudad Neoyorquina, y estos destacaron a las figuras que comprendieron que el tema requería de belleza y narrativa.
Comenzamos con Rachael Zegler en un vestido blanco de Prabal Gurung, quien llegó a la alfombra con una venda traslúcida sobre los ojos, en un guiño a la pintura de 1833 La ejecución de Lady Jane Grey de Paul Delaroche.
Por otra parte esta Gracie Abrams, en Custom Chanel. La cantante apareció personificando el Retrato de Adele Bloch-Bauer I, pintado en 1907 por Gustav Klimt y considerado una obra maestra de su fase dorada.
De igual forma la modelo y actriz Hunter Schafer, retomó la estética ornamental del mismo autor; vestida por Prada, basó su atuendo en una referencia directa al Retrato Mäda Primavesi.
Por otra parte, la modelo egipcia Anok Yai participó con un look de archivo de Balenciaga, donde el maquillaje tomó el protagonismo: sobre su rostro, casi dorado, colocó lágrimas texturizadas que evocaban a la figura de Nuestra Señora de las Lágrimas.
Uno de los momentos más sorprendentes de la noche fue la entrada de Heidi Klum, intervenida por Mike Marino, quien rindió homenaje a las esculturas con velo del escultor italiano Raffaele Monti. Su ejecución fue especialmente celebrada: la textura parecía rígida, como si se tratara de una estatua real.
Otro de los vestidos que destacó entre los primeros en inaugurar la alfombra fue el de Emma Chamberlain, en Custom Mugler de Miguel Castro Freitas, con referencias a la pintura al óleo, técnica utilizada por artistas como Vincent van Gogh y Edvard Munch; además, la paleta de colores retomaba los tonos característicos de ambos.
La Victoria Alada de Samotracia, es una escultura que da la bienvenida en el Museo del Louvre. Su esencia cruzó el Atlántico para inspirar dos looks en Nueva York. Por un lado, el vestuario de Yu-Chi, realizado en Custom Jean Paul Gaultier; presentó un vestido escultórico de líneas rectas y ángulos definidos que delineaban alas afiladas en la espalda, completamente en blanco, recreando además la base de la escultura en la parte inferior.
Esta misma referencia atravesó el look de Kendall Jenner, quien inicialmente evocaba una vibra de diosa griega. Aunque muchos señalaron su atuendo como fuera de lugar, más tarde reveló que la tela envolvente del vestido desplegaba unas alas similares a las de la Victoria Alada, en un diseño de Zac Posen para GapStudio.
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Finalmente, el impactante look de gran magnitud de Madonna no solo nos dio un look bonito sino que llevo la pintura a un performance en la alfombra roja. La mujer del vestido de velo morado saltó de la pintura surrealista La tentación de San Antonio pintada en 1945 por de Leonora Carrigton en un vestido de Saint Lurent.
