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Aurora Noreña, arquitecta De horizontes

La Real Academia de la Lengua Española define horizonte como “el límite visual de la superficie terrestre, donde parecen juntarse el cielo y la tierra”, pero para la artista visual Aurora Noreña (Ciudad de México, 1962) es la herramienta que, a

La Real Academia de la Lengua Española define horizonte como “el límite visual de la superficie terrestre, donde parecen juntarse el cielo y la tierra”, pero para la artista visual Aurora Noreña (Ciudad de México, 1962) es la herramienta que, a través del arte, permite ubicarnos en el mundo. Así lo propone en su trabajo De horizontes, que se expone en la galería Homero 45, de Guadalajara.

Arquitecta de profesión, escultora por convicción, Noreña ha participado en diversas exposiciones individuales y más de 70 colectivas en México y el extranjero. El último trabajo de la maestra en Artes Visuales por la UNAM, explora nuevamente el horizonte, noción que ha trabajado desde el 2010, para materializarlo esta vez en una pieza visual, un “libro-no libro”.

Una “atracción indescriptible” la llevó a este concepto del que se desprenden diversas pinturas, instalaciones, piezas escultóricas y hasta un libro digital. Ondulaciones sobre el puente es un zapping del horizonte, una compilación de múltiples sentidos de diversos autores plasmados en citas literarias, filosóficas, científicas o plásticas.

“A través de mis investigaciones, me he dado cuenta de que el arte es un instrumento que nos permite colocar objetos vivenciales y existenciales en el horizonte, y con ello ubicarnos en el universo”. [OBJECT]

Así, el horizonte como una línea, se convierte, mediante la creación artística, en un dador de sentido, en un punto de inflexión que permite al hombre ubicarse en “un mundo convulso, complicado y sin orden”.

Noreña abandonó la arquitectura para dedicarse de tiempo completo a las artes. “Laboré por un tiempo en algunos despachos, pero me di cuenta de que no era lo mío, por eso me enfoqué a las artes visuales, empecé pintando y después pasé a la escultura, que es desde donde miro la vida.

¿Por qué este concepto está presente en tus últimas obras?

Llegó a partir de años de trabajo, partí de una manera casual, aleatoria, por una atracción, pero sin saber qué era o cómo describirla, y justo eso me ha dado más claridad, ya que buscándome a mí misma, encontré a otra, esa fue mi recompensa.

Horizonte como ruta, límite visual o frontera… pero, ¿qué significado tiene para usted?

Es una herramienta que a través del arte nos permite ubicarnos en el mundo; pasa algo similar en el caso de los marineros, quienes para ubicarse en el mar utilizan el sextante que proyecta los objetos celestes al horizonte y a partir de eso es que no se pierden. Así arte es el instrumento para colocar objetos vivenciales y existenciales sobre el horizonte que nos permiten ubicarnos en este mundo.

¿Entonces, hay tantos horizontes como personas?

No solo eso, sino que no hay uno solo, se nos atraviesan muchos en la vida, y son como una especie de cortes espaciotemporales que nos hace situarnos; tienen que ver con la realidad: nos ubicamos y reflexionamos a partir de ciertos eventos significativos por los que atraviesa nuestra vida.

¿Cómo se ubica Aurora Noreña en este horizonte?

Como una productora de artes visuales que ha ido encontrando con más claridad su manera de decir las cosas y ha madurando su trabajo como artista.

Háblenos de su más reciente obra.

El libro solo es una partecita de este cuerpo de trabajo que es más amplio y que presentaré en su totalidad el próximo año. Se trata de una pieza visual, una caja de tarjetas sin un orden o secuencia estrictos, en la que son posibles las revisiones aleatorias, parciales y el zapeo entre las ideas.

Aurora Noreña ha sido merecedora de la Beca Jóvenes Creadores en Escultura, FONCA 1996-97; la Beca Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, por el proyecto Corrientes invisibles, en 1999; de mención honorífica en escultura en el Salón de octubre, Gran Premio Omnilife, Guadalajara 2001, y otros estímulos; la escultora conjuga su producción artística con el periodismo cultural y la docencia.

Entre sus proyectos de obra pública destacan Corrientes invisibles, expuesta en el Metro Copilco en 1999; Pulsaciones, en el Instituto de Investigaciones Biomédicas de la Ciudad Universitaria en 2008, y Firmamentos, en el Instituto de Ingeniería, también en la máxima casa de estudios en 2010.

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