París, la capital de la alta costura y ciudad que adoptó al diseñador Christian Dior desde la infancia, es el lugar indiscutible para celebrar los 70 años de una de las maisons más icónicas de la moda. Couturier Du Rêve es la exposición que encontrarás en el Musée des Arts Décoratifs, ahí te espera una retrospectiva de ensueño -como su nombre lo indica- de la visión que han aportado sus siete directores creativos a Dior.
Esta no es una exposición cualquiera, sino todo un viaje en el tiempo que reúne piezas significativas y tesoros nunca antes revelados al público. Más de 300 vestidos haute couture, centenares de fotografías, cartas, ilustraciones, sketches y accesorios que van desde sombreros y zapatos hasta perfumes y joyería. En pocas palabras, el recorrido te sumergirá por completo en el universo de Dior.
El viaje comienza de la manera más natural, con la presentación e historia del fundador: desde sus primeros años en Granville, pasando por los años 20 cuando descubrió la alta costura parisina, hasta su incursión en el mundo de la moda, al cual volteó de cabeza con su propuesta del New Look. Este traje blanco y negro se convertiría en su mayor legado y es también el elemento que abre paso al resto de la exhibición, una muestra que va de 1947 a 2017.
Genios creativos
Tras la muerte de Christian Dior en 1957, el espíritu de elegancia que caracteriza a la marca se mantuvo vivo a través de seis directores creativos. Primero llegó un muy joven e inexperto Yves Saint Laurent, seguido de Marc Bohan, quien agregó un toque racional a la marca. Después vino la extravagancia de Gianfranco Ferré, la época del punk con John Galliano, un statement minimalista con Raf Simons y finalmente Maria Grazia Chiuri, la primera mujer en dirigir la empresa. Seis galerías fueron destinadas para estas seis mentes brillantes que continuaron la labor del fundador.
Sus salas las verás complementadas con las colecciones de maquillaje que Serge Lutens, Tyen y Peter Philips crearon para la maison, mientras que el perfumista François Demachy cuenta con su propio espacio en la historia -y en la exposición- gracias a fragancias como Dior Addict, J’adore y Miss Dior, entre otras.
Esplendor parisino
Para cerrar con lo mejor, la exposición termina en una sala convertida en un lujoso salón de baile, el cual sirve de escenario para vestidos dignos de la realeza, literalmente. La muestra incluye atuendos usados por la Princesa Grace de Mónaco, la Princesa Margaret y Lady Diana, así como piezas de alfombra roja que fueron modeladas por Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Ingrid Bergman, Brigitte Bardot y Sophia Loren, entre otras.
Durante su vida, el fundador de la maison mostró una ardiente pasión por el arte, las antigüedades y la decoración, tanto que antes de dedicarse a la moda, trabajó como galerista en París. Es por eso que a lo largo de la exposición notarás que se crea un diálogo infinito entre la costura y el arte. Por todos lados encontrarás referencias a pinturas y esculturas, motivos florales, colores radiantes y objetos neoclásicos, que agregan el toque final para crear un ambiente totalmente parisino.
La curaduría de esta obra maestra estuvo a cargo de Florence Müller, conservadora de artes textiles y de moda en la Avenir Foundation en el Museo de Arte de Denver, y Olivier Gabet, director de los museos de Les Arts Décoratifs. Juntos hicieron la recopilación y selección de objetos que dejaron huella en la historia de Dior y que todo amante de la moda debe conocer.
107 Rue de Rivoli, París, Francia.
