En el Día Mundial del Teatro, Morris Gilbert, Juan Torres, Mari Carmen Núñez, Ana Graham y Ana Kupfer hablaron de la permanencia del teatro, del uso de la tecnología y del futuro ante los cambios y los hábitos de consumo.
Morris Gilbert
Tiene cinco décadas dedicado al teatro, ha producido alrededor de 150 obras no solo en México sino en Argentina, España, Israel y Reino Unido. En sociedad con OCESA y Mejor Teatro producen diferentes piezas teatrales. Tiene en escena "El Fantasma de la Ópera", "El Rey León", "Por la punta de la nariz", "La nota", "Clue, el juego de la sospecha", "El Cavernícola", "Los Monólogos de la Vagina" y "Toc,Toc".
Gilbert es un productor que ha sumado la tecnología a las puestas en escena de una forma equilibrada, sin perder la esencia teatral.
“Ha sido un gran reto, utilizo mucho la tecnología en mis producciones y siempre al servicio del teatro, nunca lo contrario”, afirmó.
Pionero en incorporar efectos multimedia cree que “es muy fácil caer en la tentación de usar estos avances tecnológicos de una manera equivocada. Si la tecnología se come al teatro, ya acabaste con su esencia. Tengo muy claro que hay que respetar la esencia del teatro y creo que sí lo he podido lograr. Nunca dejo que una cosa se coma a la otra”, expusó.
Gilbert ha logrado llegar a todo tipo de público con sus obras, ejemplo de ello es "El Fantasma de la Ópera", donde aunque el público que asiste es de todas las edades, ha notado que hay un gran porcentaje de gente joven.
“Tengo un equipo de marketing conformado por varias generaciones y siempre vamos trayendo gente jóven que maneja el lenguaje actual, que cambia constantemente y tenemos que estar actualizados para comunicarnos con las nuevas generaciones”, aseguró.
El productor destacó que el teatro tiene influencia sobre la gente.
“No me cabe la menor duda que el teatro transforma a las personas para bien, en un mundo tan horrible como el que vivimos hoy en día. El teatro es un lugar donde puedes ir a purificar tu espíritu y eso se dice fácil, pero no lo es”, declaró.
Gilbert destacó que el ser humano tiene una necesidad primaria, estar cerca de otras personas.
“Necesitamos estar los unos con los otros, es imposible no hacerlo. Con todos los avances tecnológicos que nos permiten comunicarnos mejor y que al mismo tiempo nos alejan de las personas, siento que hoy la gente tiene más necesidad de ir al teatro que nunca porque es un lugar donde se encuentra con otras personas para vibrar juntos. El teatro es un templo que tenemos que cuidar y procurar”, reiteró.
Juan Torres
A punto de cumplir 30 años de carrera, ha logrado posicionarse como uno de los productores más constantes y comprometidos con el medio. Ha producido obras como "La Jaula de las locas", "El beso de la mujer araña", "La tiendita de los horrores" y ahora tiene el musical "Sorpresas A-mén" en el teatro Hidalgo, donde además actúa.
“Hay que recordarle a la gente la importancia del teatro y nosotros celebrar que todos los días hay funciones. Esperamos al público con los brazos abiertos, con una oferta muy amplia de proyectos con muchos géneros teatrales. El arte es una actividad esencial que necesita el ser humano, cambia y transforma vidas. En una sociedad con altos índices de violencia, el teatro es necesario para el alma y el corazón”, precisó.
La tecnología se ha sumado al arte, cada vez son más los espectáculos que hacen uso de ella; sin embargo, el productor destacó el rol que realmente debe tener.
“El teatro es tan noble y maravilloso que no va a morir nunca, con toda la tecnología y las personas pegadas en el celular, va a ser cada día más necesario. Cuando todo esté invadido de lo que la gente va a estar harta de consumir, de todo lo que es impersonal, van a querer abrazar un teatro. El teatro está vivo hoy en toda la ciudad, los esperan con los brazos abiertos”, enfatizó
Aunque para que exista el teatro, el productor destacó la importancia de que el público asista a las salas.
“Lo más importante para el teatro es que vaya la gente, una vez que sucede se van a enamorar de la labor de todos los productores. El éxito de una obra es el éxito de todos los productores; no somos competidores, estamos en el mismo barco. Si alguien se enamora de "El Fantasma de la Ópera", querrá ver mañana "Matilda", y si alguien se enamora de ella, buscará ver a "Cri Cri" con el maestro Mario Iván Martínez, y si vienen a ver "Sorpresas A-mén" y se ríen mañana querrán ver "Perfume de Gardenia". El teatro es para todos y hay para todos los bolsillos”, compartió.
Mari Carmen Núñez
Ha trabajado como productora, directora y actriz en más de 50 obras, es egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro por la UNAM y es docente; imparte la técnica impro. Dentro de sus obras están "El Pollo matemático", "Por piedad teatro", "La teatrería y Tiburón teatro". Ahora tiene la comedia "Piedras en sus bolsillos" de Marie Jones en el teatro Lucerna los fines de semana.
Ella considera que el uso de la tecnología dentro del teatro sin que se pierda la esencia es básico e incluso de gran ayuda.
“Usarla (la tecnología) nos facilita muchas cosas, el asunto está en mediar. No estoy en contra de la IA, siento que tendría que ser una responsabilidad y compromiso más con la creatividad y con el hecho artístico que implica en teatro”, dijo.
“Las nuevas necesidades de contar historias no tendrían que estar peleadas con la tecnología, hace mucho que el teatro dejó de ser intocable y arcaico, ese que solo se trataba de actores y público. Tener la posibilidad de tantos lenguajes escénicos solo enriquece si lo haces de una manera con discurso y consciente”, agregó.
Núñez considera que el futuro del teatro está garantizado, considerando que ha pasado por muchos obstáculos.
“El teatro será constante y contínuo, probablemente tenga como ha pasado desde que empezó altas y bajas, pero es seguro que se acomodará y evolucionará hacia donde tenga que hacerlo. Al ser un arte vivo no hay manera de que desaparezca. El Día internacional del teatro se celebra construyendo, dirigiendo, actuando, comprando un boleto y recomendando las obras. Nos toca como sociedad mantenerlo vivo ”, puntualizó.
Ana Graham
Es productora, directora y actriz, sus montaje actual es "Eurídice según Eurídice", una reimaginación desde el punto de vista femenino, que plantea si las historias ancestrales siguen siendo vigentes, es una obra itinerante que se presentará el 28 de marzo en la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles en Coyoacán.
Su estrategia como productora para atraer a las nuevas generaciones al teatro es “presentar buenas obras. Hacer un teatro que realmente conecte y se comunique con el público, que la audiencia se sienta reflejada en ella y tenga algo que decirle. Si la obra es buena va a conectar con el público. Con el público jóven lo difícil es hacer que venga a ver las obras”, comentó.
Sobre el uso de la tecnología en escena cree que lo principal a lo que se ha enfrentado es al reto económico.
“He visto cosas fantásticas que me interesan, he tratado en algunas obras cuando requieren incorporar la tecnología, no solo traerla porque sí y que entonces se convierta en una propuesta visual”, puntualizó.
Destaca que el futuro del teatro es que evolucione conforme lo hace el mundo tal y como ha sucedido desde la antigüedad.
“Tenemos que hacer un esfuerzo los que hacemos teatro por ver lo que está pasando en el mundo y cómo se está modificando el lenguaje teatral, de lo contrario te vuelves un productor antropológico”, añadió.
Ana Kupfer
Productora y directora de Kupfer Producciones inició su carrera como productora en 2013, entre sus trabajos destacan "Dogville", "Crisis", "Novo un clóset de cristal cortado", "Indecente" y "Anatomía de un suicidio".
El 16 de junio estrena Ángeles en América de Tony Kushner en el Teatro Helénico, un pulitzer y obra emblemática que habla sobre el SIDA.
Kupfer compartió que en sus montajes no ocupa en exceso la tecnología, en las últimas puestas en escena ha recurrido al video mapping.
“Las proyecciones se han usado desde hace mucho en el teatro. No he recurrido a la IA en alguna de mis producciones, la uso más en marketing para las redes sociales”, destacó.
Para Kupfer la mejor forma de festejar el Día mundial del teatro es que la gente vaya a verlo, afirmó que en México hay muchas obras de la gran calidad, que a veces pasan de largo porque la gente desconoce la información.
“Las personas a veces no se enteran de las obras, porque los productores no tenemos tanto presupuesto para anunciar lo que hacemos. Los invito a que busquen en la Cartelera de teatro y sigan a las casas productoras porque siempre hay muy buenas ofertas”, recomendó.
La productora cree que el futuro del teatro tiene un punto a su favor porque le da a la gente espacios más reales, porque ahora las plataformas están en tendencia y el consumo es inmediato, los usuarios van de un contenido a otro y eso en algún momento tiene que cambiar.
“La gente va a buscar lugares reales donde estar y el teatro les da ese lugar”, sostuvo.
AJR
