En la industria musical actual, donde la inmediatez a menudo sacrifica lo artistico, Sofía Monroy emerge como una voz que no solo busca conectar, sino cuestionar. Entre el pop nórdico y la vibrante calidez de los ritmos latinos, la cantautora ha construido un universo sonoro donde la identidad no es un destino fijo, sino un juego constante.
En entrevista con MILENIO, Monroy reflexiona sobre su trayectoria, marcada por el contraste de vivir entre Suecia y México, un proceso que le permitió romper con el "deber ser" y abrazar una libertad creativa sin etiquetas.
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El arte como espejo de la experiencia humana
Para Sofía, abrir su vida a través de las letras no es un ejercicio de vulnerabilidad planeada, sino una consecuencia natural de su proceso creativo.
"Yo siento que no lo pienso tanto cuando lo estoy creando... pero ya te das cuenta realmente cuando estás haciendo promo o cuando tienes que empezar a platicar sobre por qué escribiste esta canción y de qué se trata este álbum. Ahí es como que disocio un poquito", confiesa.
Para ella, la música funciona como un mecanismo de digestión emocional: "Separó lo que hago y yo como artista; aunque son historias personales, como que lo veo con una distancia a la hora de hablar de esas cosas... Para mí siempre escribir ha sido como mi forma de digerir la experiencia humana, y ya poner música es muy divertido".
El fin de la "identidad dividida"
Uno de los pilares de su carrera es la reconciliación con sus raíces. Con el tema Alma dividida, la artista logró cerrar un ciclo de fricción cultural.
"El aprendizaje en ese proceso fue entender que puedo mezclarlo y no tengo que elegir. No tengo que identificarme 100% como mexicana porque también tengo una parte sueca, y al revés", explica.
Esta revelación fue el motor que impulsó su nueva etapa musical. "Antes tenía una pelea interna de '¿y mi identidad qué?, ¿dónde pertenezco?'. Cuando entendí eso... el mundo se abrió porque ya muchas cosas son posibles. Si dejas de intentar encajar, tus posibilidades son infinitas. Eso es lo más cool ahorita en este álbum, que ya dije: 'a ver qué sale'. Es juego literal".
Perspectivas, verdad y la trampa de la idealización
El nuevo álbum de Monroy es un ejercicio conceptual que explora la verdad desde múltiples ángulos. Tras vivir años en el extranjero, asegura que su visión del mundo cambió drásticamente al regresar a México.
"Cuando conté a mis amigos que me iba a mudar, su idea era de que México es muy peligroso... Mi álbum que va a salir ahorita habla mucho de eso: la verdad o no la verdad, ¿y quién decide? Pasa igual con Suecia... pero claro que también tienen sus cosas en las que yo siento que México está años adelante. Hay que tomarlo todo con un poquito de sal".
Esta búsqueda de autenticidad también la aplica a cómo se percibe a los artistas. "Noto que hay una deificación de los artistas grandes como si no fueran casi humanos... pero al final del día todos son humanos. Tú ves lo que las personas suben a sus redes, pero obviamente eso es un porcentaje de todo lo que pasa. Ellos también están tristes".
Un álbum bailable sobre el autodescubrimiento
Sobre su próxima entrega, Sofía adelanta que su sonido es una amalgama de pop alternativo con texturas latinas. "Estoy jugando con muchos ritmos latinos pero igual haciendo esa mezcla... es pop pero alternativo, con pegadito de salsa, bomba, bolero. Y ahorita Últimas palabras (su próximo sencillo) es un reggaetoncito, pero no reggaetón".
Más allá de los géneros, el disco es un análisis sobre el amor y las estructuras sociales. "Es un álbum conceptual inspirado en mi última relación, que no salió bien... me perdí en ese proceso, y escribir este álbum fue mi reencuentro a mí misma. Ya no son culturas, ya es más como perspectivas".
La asignatura pendiente en la industria
Finalmente, Sofía reflexiona sobre el papel de la mujer en la música. Aunque reconoce un avance importante, señala que aún queda mucho camino por recorrer en términos de diversidad y expectativas. "Siempre hemos tenido artistas femeninas... pero por primera vez siento que hay espacio para todas las mujeres detrás: ingenieras de sonido, productoras o compositoras".
Sin embargo, insiste en que la crítica sigue siendo desigual. "Vemos Coachella como un gran ejemplo con un artista hombre, y vemos a Sabrina Carpenter en el mismo festival, y la crítica a una mujer que hace lo mismo que un hombre no se recibe igual. Lo que necesitamos es diversidad: que los hombres puedan bailar, las mujeres puedan estar paradas y dar espacio".
Con la mira puesta en recorrer la República Mexicana con su música, Sofía Monroy cierra nuestra charla con una invitación clara: "Un mensaje de crear y hacer desde un lugar de amor siempre. Mi proyecto tiene de todo: tiene cumbia, tiene bachata... si les gusta descubrir, aquí hay para explorar conmigo".
