La música no siempre encuentra su camino a partir de una fórmula.
Para algunos artistas, descubrir una identidad implica explorar géneros, recuperar sonidos que forman parte de su historia o aprender a reconocerse en una propuesta que no necesariamente responde a las etiquetas de la industria. En ese proceso también aparecen las dudas, los cambios y las decisiones que terminan por definir un proyecto musical.
En los Latin Grammy del 2026, Kevin Aguilar y Sofía Monroy coinciden como nominados, aunque sus recorridos y búsquedas creativas son distintos. Mientras algunos atraviesan una etapa de descubrimiento, otros encuentran en el reconocimiento de la Academia una oportunidad para mostrar cómo ha evolucionado su propuesta musical.
En entrevista a MILENIO, los artistas comparten parte de esos procesos: desde la evolución de un intérprete que comienza a involucrarse en la composición hasta la construcción de una propuesta que reúne distintas culturas e influencias.
Más allá del reconocimiento de la Academia, sus historias permiten acercarse a las decisiones que existen detrás de una canción y a las posibilidades que todavía encuentran en sus proyectos.
Porque encontrar una voz propia también significa entender de dónde vienen las ideas, qué sonidos vale la pena explorar y qué tipo de artistas quieren llegar a ser. Dos caminos distintos que tienen en común una búsqueda constante por hacer de la música un espacio de expresión personal.
Kevin Aguilar: de los escenarios televisivos a construir una identidad propia
Para Kevin Aguilar, la música ha sido parte de su vida desde muy pequeño. Canta desde los tres años y, antes de consolidar su proyecto actual, participó en concursos estatales y nacionales. Hoy, a finales de 2026, suma su segunda nominación al Latin Grammy por Mejor Álbum de Música Texana.
En 2022, con ayuda de su mamá, llegó a La Voz Kids, reality show que ganó y le permitió acercarse a una faceta de la industria que hasta entonces conocía principalmente desde el escenario. Después de firmar con Universal Music, comenzó a involucrarse en la construcción de su imagen, la elección de los temas que quería interpretar y la composición de sus canciones.
—¿Qué cambió en su manera de entender la música desde entonces?—
Kevin recuerda que dejó de pensar únicamente en cantar para comenzar a construir una propuesta con identidad propia:
"Mi mentalidad y mi manera de ver la música han cambiado muchísimo. (...) Ahí fui entendiendo un poco más sobre los espectáculos en vivo, lo que sucede detrás de ellos, cómo debe desenvolverse un artista y qué imagen tiene que proyectar".
Y añade: "Ya no se trataba solamente de cantar, subirme a un escenario y cantarle a la gente. Ahora tenía que construir un artista desde cero: desde cómo me vestía hasta los temas de los que quería hablar".
La composición apareció como otra posibilidad. Primero comenzó a escribir canciones con su guitarra y después se involucró en la producción, un proceso que también estuvo acompañado de errores y aprendizajes.
En su próximo álbum incluirá tres canciones escritas por él. "Hay todo un mundo detrás de la música", dice al recordar que el público suele conocer al artista sobre el escenario, pero no necesariamente todo lo que ocurre antes de que una canción llegue a sus manos.
Una de las experiencias que le permitió explorar esa faceta fue Mi gran noche: Raphael en la voz de Kevin Aguilar, proyecto en el que reinterpretó canciones del artista español desde la música tejana, acompañado por Abelardo Rivera, José Luis Cornejo y Yair Alcalá.
—¿Cómo encontraste el equilibrio entre respetar esas composiciones y darles una identidad diferente? —
"No fue difícil, pero tampoco fue sencillo llevar estas canciones al tejano. Fue un trabajo en el que cuidamos cada detalle, porque estuvimos varios días en el estudio procurando que sonara muy bien".
La intención era alejarse de versiones que conservaran demasiado la sonoridad original y encontrar un giro fresco. El proceso también le permitió acercarse más a la música tejana, incorporar sus instrumentos y reconocer la importancia de una tradición que lleva décadas construyéndose.
Para Kevin, uno de los aspectos más interesantes ha sido descubrir que su propuesta puede conectar con distintas generaciones:
"Muchos jóvenes me dicen: 'Yo no conocía esta canción, pero gracias a tu versión pude conocer más la música de Raphael'. Eso es muy cool, porque creo que el público es el que decide".
La experimentación, considera, también puede ayudar a que la música tejana encuentre nuevos públicos. Aunque reconoce que existen artistas que mantienen una relación más tradicional con el género, cree que hay espacio para arriesgarse:
"El simple hecho de decir 'música tejana' puede sentirse como un peso que intimida, porque sabes todos los artistas que han pasado por ese género. (...) Creo que la gente tiene que arriesgarse. Actualmente, ya no es tan sencillo decir que una canción pertenece a un género específico, que si es pop o que si es tejana".
Esa inquietud continúa en los proyectos que prepara. Conversado con MILENIO, Kevin está interesado en explorar el country pop y hasta experimentar con el country mexicano, además de colaborar con artistas como Carín León, Grupo Frontera y Alejandro Fernández.
Su búsqueda no se limita a los géneros: también distingue entre el artista que aparece frente al público y la persona que es fuera de los escenarios. Incluso compara esa dualidad con Bruce Wayne y Batman.
"Muchos ya conocen esas dos facetas: una es Kevin Aguilar y la otra es Kevin Uriel Aguilar Botello, que es mi nombre completo y quien soy como persona".
Entre la música tejana, la composición y los sonidos que todavía quiere descubrir, Kevin entiende que su identidad artística sigue en construcción. Con su segunda nominación al Latin Grammy, suma un nuevo reconocimiento a ese recorrido, pero también una oportunidad para continuar experimentando.
Sofía Monroy encuentra entre México y Suecia su ADN musical
Para Sofía Monroy, encontrar una identidad musical también ha significado reconocer las distintas influencias que forman parte de su historia.
Lleva 15 años haciendo música, pero considera que atraviesa una etapa en la que finalmente está desarrollando una propuesta que la representa. Su regreso a Ciudad de México, donde lleva casi cuatro años viviendo nuevamente, fue parte de ese proceso: una decisión que implicó seguir su intuición y dar un salto de fe para continuar con su proyecto.
—¿Qué cambió en ti durante ese camino?—
En nuestra pequeña plática, la cantante reconoce que combinar sus dos culturas y los distintos idiomas que forman parte de su vida le permitió encontrar una dirección creativa.
"El hecho de mezclar idiomas y mis dos culturas se siente muy bonito. Estoy muy contenta con lo que viene, porque siento que ahora estoy haciendo algo que realmente me representa".
Crecer entre México y Suecia dejó una huella en su manera de escuchar y crear música. Mientras su padre ponía canciones en español, Sofía creció escuchando la radio sueca durante su infancia, una dualidad que hoy está presente en su proyecto y se refleja tanto en las letras como en los arreglos.
Al hablar de esa mezcla, explica que hay palabras y expresiones que adquieren un sentido particular dependiendo del idioma, por lo que le interesa encontrar momentos para combinar el español, el sueco y el inglés.
En cuanto a los sonidos, su propuesta incorpora merengue, bachata, salsa y cumbia, pero también conserva elementos del pop sueco, especialmente en las melodías, los sintetizadores y los arreglos.
"Creo que la mezcla está ahí. Crecer en dos culturas te da diferentes puntos de vista. (...) Creo que la mezcla surge naturalmente. Se trata simplemente de dejarme llevar por esas referencias".
Esa libertad también atraviesa el segundo material discográfico que prepara. Después de canciones como Luna (2026) y Tiempo (2026), Sofía siente que encontró una manera de trabajar sin tener que definir cada composición a partir de un género musical.
"Es la primera vez que hago la música que me gusta sin tratar de definirla, encajarla o describirla como un género. Más bien, estoy aceptando esa dualidad que existe en mí como artista".
—En una industria donde constantemente surgen tendencias y expectativas sobre el sonido que debería desarrollar cada artista, ¿cómo decides qué conservar y qué transformar de tu propuesta?—
Para Sofía, la respuesta está en mantener la curiosidad y no perder de vista aquello que realmente le interesa.
"Siempre trato de buscar autenticidad. Es una palabra difícil porque, al final, ¿qué significa? Yo he decidido que, dentro de mi proyecto, significa hacer lo que me gusta".
También disfruta crear con otras personas: "Me inspira mucho crear con otras personas. Me encanta la sinergia de formar un equipo con compositores y productores, buscar una producción o unos acordes".
La cantante reconoce que sus intereses pueden cambiar con el tiempo y que hay momentos en los que no se siente inspirada; prefiere permitirse atravesarlos sin forzar las ideas. Esa libertad también aparece en su manera de relacionarse con el reconocimiento de la industria.
La nominación a Mejor Artista Nuevo le permite llegar a más personas, pero su interés va más allá de sumar reproducciones o reconocimientos. Cuando le pregunto qué le gustaría construir durante los próximos cinco años, Sofía habla de crear una comunidad alrededor de su música.
"Me gustaría construir un espacio donde la gente pueda sentirse segura, relacionarse y conectar con otras personas, no solamente conmigo o con mi música".
Para ella, la posibilidad de que alguien encuentre una emoción o una experiencia propia en sus canciones es una de las recompensas más importantes.
"Al final del día, quiero hacer que la gente sienta algo. Si pueden llegar a sentir algo con mi música, con lo que he vivido, con lo que escribo o con lo que trato de transmitir, eso es lo importante".
Más allá de una nominación: construir una identidad musical
Las trayectorias de Kevin Aguilar y Sofía Monroy permiten mirar dos formas distintas de relacionarse con la música.
Para Kevin, el acercamiento a la composición y la experimentación con los sonidos de la música tejana han abierto nuevas posibilidades dentro de su carrera.
Para Sofía, el encuentro entre México y Suecia se ha convertido en una parte esencial de su lenguaje creativo. Ninguno parte del mismo lugar, pero ambos han encontrado en sus experiencias una fuente para desarrollar sus propuestas.
En una industria donde los géneros, las tendencias y las expectativas suelen marcar buena parte de la conversación, encontrar una voz propia también implica tomar decisiones: qué influencias conservar, cuáles transformar y hasta dónde llevar una idea.
Las nominaciones al Latin Grammy reconocen un momento importante en sus carreras, pero también ponen en perspectiva el trabajo que existe detrás de cada lanzamiento. Más allá de una categoría o de una etiqueta musical, Kevin y Sofía continúan explorando las posibilidades de sus proyectos, con la intención de que sus canciones no solo representen lo que hacen, sino también desde dónde lo hacen.
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