Tras su recorrido por festivales internacionales, la película La vida es, dirigida por Lorena Villarreal, llega a cartelera con una historia que sitúa la crisis de los 40 no como un punto de quiebre aislado, sino como el momento en que una mujer cuestiona todo lo que creía estable: el amor, la familia, el deseo, su sexualidad y su propia identidad.
Nora (Natalia Plascencia), su protagonista, enfrenta una serie de eventos, el desempleo, la ruptura de una relación poliamorosa, los duelos familiares, que la obligan a replantearse el sentido de su vida. En ese proceso, la película no solo aborda el colapso, sino lo que surge después, la posibilidad de redefinirse desde vínculos completamente distintos.
“Es una reflexión sobre lo que significa ser mujer que cruza por la mediana edad. Con un tono ligero muestra los contrastes de la vida, lo bueno y lo malo. Y sí, estamos hablando de mujeres, pero también está presente el tema queer, la película también explora la bisexualidad y el poliamor”, dijo Lorena Villarreal en entrevista con MILENIO.
Natalia Plascencia identifica el punto de partida de la historia con una pregunta crucial: “¿Realmente estoy contenta siendo quien soy o quiero ir más allá y explorar y encontrar cosas?”, dijo la actriz a MILENIO sobre las primeras ideas que cruzaron por su mente después de leer el guion, “la historia parte de la duda y del atrevimiento a la exploración”.
“Es enfrentarse con cosas nuevas. En lo personal, me encantó interpretar a Nora y creo que tengo bastante de ella, y ella de mí, en este aspecto de la curiosidad, ¿qué más hay más allá de lo que ya conozco de mi vida? ¿Qué más puedo experimentar? ¿Cómo puedo seguir exprimiendo la vida como si fuera un limón? Hay que sacarle todo el jugo”, agregó.
Mujeres poderosas
La cinta pone sobre la mesa la sexualidad femenina fuera de lo normativo, el cuestionamiento de las relaciones tradicionales, incluido el poliamor, y la necesidad de construir nuevas formas de intimidad. Al mismo tiempo, dialoga con el duelo y la relación con la muerte, que no aparece como cierre, sino como una presencia.
En ese sentido, el personaje interpretado por Paulina García encarna esa cercanía con la muerte y la necesidad de resolver lo pendiente.
“Greta está un paso más cerca de los muertos que de los vivos. Está en un momento donde está intentando cerrar los círculos abiertos que pueden generar conflicto. Y también representa la familia posible”.
La película también explora la familia elegida y las estructuras afectivas no convencionales. Para Geraldine Zinat, ahí radica una de sus capas más interesantes.
“Es como una caja de Pandora, un caleidoscopio de ideologías —dijo la actriz que da vida a Gloria—. Me tocó tener una esposa con los pantalones bien puestos. Pasan tantas cosas”.
De acuerdo con la directora, esta combinación de temas ha generado una respuesta emocional en festivales, donde el público conectó desde experiencias personales: “Esta historia es muy universal y nos conecta, todos pasamos por estos momentos. Una persona me decía: ‘tu película es como si fuera una medicina que te hace sentir bien’”.
Ambientada en Baja California, la película entrelaza estos cuestionamientos con elementos culturales mexicanos, mientras construye un retrato que se aleja de certezas. La vida es no ofrece respuestas cerradas, propone, más bien, que la reinvención puede surgir del caos, del deseo no resuelto y de los vínculos inesperados.
MGR
