Gael García Bernal no parece estar buscando respuestas. Con Hombre al agua está poniendo sus preguntas en escena. La película, que escribe, dirige y protagoniza, nació de una inquietud personal que apareció cuando se convirtió en padre.
Las preocupaciones que se fueron acumulando se convirtieron en una historia sobre masculinidad, paternidad, relaciones de pareja, diferencias de clase y poder.
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“Son más como exploraciones que historias como tal. Empecé con esta idea de un atleta, un salvavidas que rescata a un millonario, que después lo adopta, y a partir de ahí, con Mariano Pensotti, el dramaturgo argentino con quien escribí la película, empezamos a desarrollar la historia alrededor de la crisis de la masculinidad, acerca de una separación, de la búsqueda del cuerpo político en Latinoamérica hoy en día, y del cine”, ”, dijo Gael a MILENIO.
Y quizá esa sea la mejor manera de acercarse a una película que deliberadamente se resiste a una sola lectura.
En ella, Camilo, un salvavidas cubano, rescata de morir ahogado a un empresario mexicano y, a cambio, recibe una oportunidad que parece cambiarle la vida: México, una familia, una posición económica privilegiada y una fábrica que administrar. Pero esa nueva vida tiene un precio, “es la fábula del genio de la botella”, explicó.
Para Gael García Bernal, la película Hombre al agua “es la fábula del genio de la botella”. A través de la historia de Camilo puede hablar más allá de la anécdota: cómo las personas pueden ser absorbidas por las estructuras de poder que prometen protegerlas.
La cinta tuvo su estreno mundial en Venecia, dentro de Venice Spotlight, y después pasó por Toronto. La propia Biennale la presentó como una fábula sobre la crisis de la masculinidad, las relaciones íntimas y el “alma política” de Latinoamérica.
Pero en la conversación con Gael García Bernal, el tema que reitera no es el del poder económico. Es el cuidado. “La película se empezó a convertir en una tesis en la que, de alguna forma, el amor es traducido a través de los cuidados”, dijo el actor. “Esa idea modifica la lectura de Camilo”, no se trata solo de un hombre que busca sobrevivir en un mundo que no le pertenece, también es un hombre que intenta descubrir qué clase de padre y pareja quiere ser”.
“Hay que cuidar lo que de verdad es tuyo. Hay que dejar de cuidar lo que no es tuyo. Pero a los seres vivos hay que cuidarnos entre todos. Entendamos que hay que cuidarnos entre todos: las plantas, los animalitos, todos. Esa es nuestra obligación y esa es una de las cosas con las que Camilo se confronta, porque está también en una situación de supervivencia, incluso de servir para ciertos propósitos electorales y de poder”, explicó Gael.
La masculinidad después de la paternidad
Esmeralda Pimentel encuentra una pregunta paralela en Juana, la esposa de Camilo: “¿Quién cría? ¿Quién materna? ¿Quién paterna? ¿Quién está presente y quién tiene la posibilidad de irse?”. La actriz interpreta a una mujer que después de convertirse en madre intenta recuperar una identidad que parece haber quedado suspendida. Juana está cansada, enojada, desconectada de su matrimonio y explorando nuevamente su sexualidad.
“Creo que nunca se le ha permitido a la mujer ausentarse de la maternidad. La sola idea de ver a una madre ausente nos genera muchísimo miedo, muchísima incomodidad”, dijo Pimentel.
Pero la película no intenta resolver la discusión, lo que hace es ponerla frente al espectador: una mujer que quiere volver a encontrarse consigo misma mientras un hombre intenta ocupar un lugar distinto dentro de la paternidad y el sistema de familia.
Ahí está una de las inquietudes más personales de Gael García Bernal. En Hombre al agua, la paternidad no aparece como una certeza sino como una pregunta sobre responsabilidad, miedo y futuro. Y esa pregunta personal termina conectándose con otra mucho mayor: ¿qué clase de mundo estamos construyendo para nuestros hijos?
“Si la película tuviese una moraleja estaría ligada al culto a los afectos, ahí es donde está realmente la felicidad y lo que importa. Pero ¿cómo le hacemos para compaginarlo con una realidad que nos obliga a ver que tener hijos es muy caro? Estamos en un esquema estructural bastante jodido — por decir lo menos— , que nos pone unas trabas tremendas para importar, para acercarnos y para ocuparnos de lo que realmente importa. Es como la pesquisa conspiratoria que veremos en la película también”, agregó el actor y director sobre su tercer largometraje.
El privilegio también tiene un precio
Camilo llega a Yucatán gracias a Abel, el empresario que interpreta Jorge Salinas. El rescate que parece un acto de gratitud termina convirtiéndose en una relación de dependencia. Abel tiene dinero, una fábrica y aspiraciones políticas. Es un hombre capaz de convencer a otros de hacer aquello que le conviene, “este personaje seduce a parte de su pueblo o a sus agremiados para que voten por él”, explicó Salinas. “Él está seduciendo a la gente para que haga lo que a él le conviene”.
La fábrica se convierte así en otro escenario de la película: ahí aparecen las relaciones laborales, los intereses económicos, la manipulación y la distancia entre quienes poseen el poder y quienes dependen de él. Para el actor, no se trata de una realidad exclusivamente mexicana, “eso vivimos, y no solamente en este pueblo. Venezuela, Argentina, Perú, Brasil cruzan por situaciones similares y son realidades muy tristes”.
Hacer una película sin pedir permiso
El aspecto más revelador de la conversación con Gael García Bernal llega cuando se habla de inteligencia artificial. Ante la pregunta de si una película tan personal podría ser realizada por una IA, defiende la experiencia humana y, sobre todo, la libertad creativa porque, definitivamente, “una inteligencia artificial nunca va a poder armar un carnaval, nunca va a poder armar una pachanga espontánea, nunca va a poder lograr un aquelarre”.
Para García Bernal, el peligro no está solamente en que una tecnología pueda sustituir determinados trabajos. También está en permitir que los intereses comerciales terminan decidiendo qué historias merecen existir: “Estamos dejando que la lógica de estas empresas reine sobre nosotros, en el sentido de ‘ojo, ahí viene la inteligencia artificial’”, explicó el actor sobre cómo se vive la industria del entretenimiento frente a la llegada de la IA.
Hombre al agua refleja el momento profesional de Gael García Bernal. Es su tercer largometraje, después de Déficit y Chicuarotes, pero también la obra de un actor que lleva más de dos décadas en el cine mexicano, Hollywood y proyectos latinoamericanos.
Gael es alguien que comenzó su carrera con Amores perros y que ahora parece más interesado en descubrir qué quiere decir con una historia que en demostrar que puede contarla.
“Queríamos hacer esta película”, dijo sobre las dificultades de hacer cine.
La frase es reveladora porque describe cómo esta película se permite ser imperfecta en su intento por abarcar demasiado. Más que entregar una respuesta sobre la masculinidad, la paternidad, la identidad o el territorio latinoamericanos, Hombre al agua deja ver a un cineasta tratando de entender estos temas. Gael García Bernal no parece haber llegado a una conclusión. Sigue preguntándose.
SLL
